教育的なコンセプトの作品に本領を発揮しているスミスの監修・作曲による、新しいアイディアを盛り込んだ合奏トレーニング／ウォームアップ用の作品。タイトルが示唆しているように、特定の課題に焦点を合わせた４つの部分から構成されている。



（1）タ イム：リズムの練習。休符、付点、タイ、拍子の変更を含むさまざまなリズムがひとつの 曲の中に盛り込まれ、全員がユニゾンで演奏する。テンポは指定されておらず、その都度適切と思われるテンポを設定。スミスは、最初はメトロノームに合わせて、その後はメトロノームを使わず、指揮に合わせて演奏することを提案している。ピッチも指定されていないので、まず手拍子で、その後は、楽器を用いて特定の音（まずはBbから）、その時に取り組んでいる曲の調の音階、和音などで演奏するとよい、と、これもスミスの提案。

（2）ト ーン：２つのコラールで構成されている。最初は音域を限定した、シンプルなコラール。 各声部はほとんど順次進行で動く。互いによく聴き合い、音質やバランスに配慮することが課題。もうひとつのコラールは４つのフレーズから成り、最初の３つでは、まずクラリネットが実音Bbを鳴らし、残りの楽器がそれを聴いてBbの音からスタート、その後分かれてハーモニーを組立てる。フレーズの組立てを意識するよう、ダイナミックスが細かく指示されているのが特徴。

（3） テューン：『トーン』がウォームアップとフレーズへの意識を高めるための練習だったのに対し、こちらはピッチを合わせること、ハーモニーを組立てることを目的としている。日本ではまず音を合わせ、サウンドを作ってから表現について考えることが一般的だが、スミスのアイディアは逆のようだ。BbとEbのふたつの調によるハーモニーの練習で、すべての楽器が全音符で演奏する。基本的に三和音で組立てられているものの、最後の終止で属九の和音が用いられているのが特徴。

（4） テクニック：Bbからスタートし、４度ずつ調を上げて、すべての調の長音階によるスケールの練習を行い、またBbに戻る。単純な上向?下向の音階ではなく、２小節と２拍かけて少しずつ８分音符でオクターヴ上昇し、１小節と２拍かけて元の音に戻るようになっている。１ 小節単位でスラーが付けられているが、アーティキュレーションは適宜変更してもよい。



　４種類の練習を通して行う必要はなく、必要と思われる練習を適宜採り入れたい。特に『トーン』と『テューン』は日常の基礎合奏に有効。『タイム』は新入生がまず取り組む練習としておすすめできる。『テクニック』は、まず個人練習からスタートした方がよいだろう。

(解説: 後藤洋) SMITH, Robert W.Time, Tone, Tune, Technique: Score & PartsC. L. Barnhouse Co.