ジャズ特有の「コードの弾きかた」をマスターしよう



ジャズ・ピアノを聴いていて、他のジャンルとは違う独特のサウンドだと感じたことのある人は多いでしょう。その秘密は、コード(和音)の音の重ね方とリズムにあります。本書は中でも“コードの構成音の配置=ヴォイシング”に焦点を当て、詳細な解説と課題を通してさまざまなヴォイシング・テクニックを身につける実践的なワークブックです。

基本タイプや規則性のあるヴォイシングから応用的な内容まで、段階的に学習を進めていきます。ジャズは幅広い解釈で自由に演奏できる音楽なので、巻末の模範解答を使って基本をマスターした後に、自分ならではのカラーを加えて個性的なコード・サウンドを創ることができます。

付属CDは、ヴォイシングのサウンドを実際に聴いたり、課題を練習する際にプレイ・アロングとして使用できるため、独習者がくり返し練習するのに役立ちます。課題の多くは有名なスタンダード曲のコードに沿って創られているので、実際の演奏にもすぐに適応することができるでしょう。ロック、ポップス、フュージョンなどコンテンポラリーなすべてのジャンルにも応用可能です。基本的なコード/スケールなどの理論的な知識をもつプレイヤーを対象としています。

*本書は「ジャズ・ピアノ・ヴォイシング・コンセプト」の改訂版です。

本書の主な内容

コード・シンボルを読んで理解し、解釈する
メジャーおよびマイナー・キーのダイアトニック・ハーモニー
オープン・ヴォイシング
左手で弾くヴォイシング
両手で弾くヴォイシング
リハーモナイゼーション・テクニック
スタイルとグルーヴの学習
アレンジのポイント
模範解答例
リスニングおよび練習に使うためのCD
(楽器は別々のチャンネルに収録)