★冊子・・・A5サイズ　20ページ
　　・リコーダーパート譜
　　・伴奏譜（スコア）
　　・曲目解説

★CD・・・１枚
　　収録内容
　　(1)各楽章につきモダンピッチ(A=440Hz)の伴奏
　　(2)各楽章につきバロックピッチ(A=415Hz)の伴奏
　　(3)各楽章につきリコーダーの演奏を合わせた演奏例
　　(4)ボーナストラックとして各楽章につき(1)と異なるテンポによる伴奏をいくつか収録
　　　※チェンバロ伴奏演奏はすべて石田誠司（デジタルサンプリング音源使用）

★解題★

　マンチーニの「リコーダー（またはヴァイオリン）と通奏低音のための12のソナタ」は1724年にロンドンで出版されました。スカルラッティの下で働きながらも作曲家としてもっとも充実した時期に書かれた作品とあって、まんまんたる意欲がみなぎり、内容的に充実した、すばらしい作品集となっています。

　リコーダーのための多数のバロックソナタの中にあっても、激しい転調を駆使して濃厚な情緒をかもし変幻自在の表情を見せるマンチーニのソナタは、欠かすことのできない大切なものだといえるでしょう。


★解説★

　４つの楽章から成り、マンチーニの力量が存分に発揮された、スキのない名品です。

　第１楽章はラルゴ（広びろと）、４分の３拍子です。堂々とした開始から、テーマをたくみに展開しながら音楽を進めます。変ロ長調からヘ長調、ト短調、ニ短調と移っていったあと、変ロ長調でテーマを回帰させると、収束に入っていきますが、終わるとみせかけて一度はぐらかしてからしめくくり直す持って行きかたは、マンチーニ流の「お約束」とはいえ、きれいに決まっています。


　第２楽章はアレグロ（快活に）、４分の４拍子で、フーガの手法を取り入れた対位法的な色彩の強い楽章です。軽快なテーマをリコーダーが変ロ長調で提示するのに対して低音がヘ長調で応答することで始まります。次の主題提示（17小節低音）までの推移にあたる部分でリコーダーに16分音符が連続するくるくると回るような音型が出てきて（8小節）、以後の音楽で重要な役割を果たします。同時に、この音型が指回りの点ではたいへん厄介で、この楽章の難しさの原因になっています。しかし、音楽的には主題の展開も遺憾がなく、緊密に構成されていて、すばらしい内容の楽章です。


　第３楽章は再びラルゴで、４分の４拍子です。ト短調で始まって、付点音符のハネるリズムで音楽に生気を注ぎ込みながら、ナポリ楽派の作曲家らしい激しい転調を連ねていきます。最後はフリギア終止で第４楽章を呼びます。


　第４楽章は再びアレグロで、４分の２拍子ですが、いきなり三連符のテーマで始まり、ジークのようなノリの音楽になっています。付点のハネるリズムが混用されていますので、これもジークのノリで三連系「２：１」のリズムと解するのを基本にしてよいと思いますが、やはり少し厳しめにとってやるほうが音楽が引き締まるかも知れません。


※　演奏例がお聴きいただけます
第１楽章（Ｂ－２）
第２楽章（Ｃ－２）
第３楽章（Ｂ－３）
第４楽章（Ｃ－２）

F. マンチーニ

～～ナポリ楽派の俊英～～


★アレッサンドロ・スカルラッティの好敵手★

　フレンチェスコ・マンチーニ（1672年～1737年）は、ナポリに生まれナポリに没した作曲家です。当地で重きをなしていたアレッサンドロ・スカルラッティの地位（宮廷礼拝堂楽長）を虎視眈々と狙っていたようで、スカルラッティがローマに移った留守中に頭角をあらわしました。しかしのちにスカルラッティがナポリに戻ると、再びその下で働かざるを得ませんでした。スカルラッティの死後は後任として活躍したとはいえ、結果的にはつねに先輩・スカルラッティの後塵を拝さざるを得なかったマンチーニ。スカルラッティがそれだけ偉大だったということでしょうか。

　多数のいろいろな宗教曲のほか、29曲のオペラ、7曲のセレナータ、12曲のオラトリオ、200曲を越す世俗カンタータを残しました。器楽曲はあまりたくさん書かなかったようです。しかしその中に12曲のリコーダーソナタ(1724年）と24曲の室内協奏曲(リコーダーと2つのヴァイオリンと通奏低音という編成　1725年）が含まれており、いずれもよく演奏されるレパートリーになっています。


★急減な転調の多い劇的なスタイル★

　マンチーニらが属した「ナポリ楽派」の曲は、予期せぬような転調の多い劇的な表現に特徴があるとされ、マンチーニのソナタにもそういう傾向がみられます。しかし、それだけではなくて、旋律性がゆたかで規模も大きな堂々たる作風です。