Pic./Fl. (div)/Ob.*/Bsn.*/Bb Cl. 1/Bb Cl. 2/Bb Cl. 3*/Bs.Cl./A.sax. 1/A.sax. 2/T.sax./B.sax./Trp. 1/Trp. 2/Trp. 3*/Hr. 1/Hr. 2/Hr. 3*/Trb. 1/Trb. 2/Trb. 3*/Eup. (B.C./T.C.)/Tuba/S.Bs.*/Pf./Timp./Perc. 1 (Sus. Cym.， Sleigh Bells)/Perc. 2 (Marimba， Glock.， Xylophone)/Perc. 3 (Vib.)/Perc. 4 (Claves， Bongo & 和太?)

宮崎県・高千穂には、天照大神が天岩戸に籠もり、世界が闇に沈んだという神話が今も息づいています。その閉ざされた世界に再び光をもたらしたのが、芸能・笑い・生命力を司るアメノウズメノミコトです。

本作では、この“アメノウズメの舞”に想像を広げ、その多面的な魅力を音楽として描くことを目指しました。作品の基盤として据えたのは、素朴で親しみやすい動機です。どこか昔話の語り口を思わせるこの動機には、ウズメの持つ滑稽さや人間的な温かさを込めています。この動機は作品全体に繰り返し現れ、場面に応じてニュアンスを変えながら、さまざまな表情を見せます。一方で、音楽は次第に、宮崎・高千穂の自然を思わせる広がりを帯びていきます。深い森の落ち着いた気配や、澄んだ空気の清らかさ──そうした風景の中で、ウズメの舞は単なる滑稽さだけでなく、神楽を舞う巫女のような神聖性と力強い生命力を併せ持っていたのではないかと想像しています。旋律はしなやかに展開し、時に優美に、時に力強く流れ、ウズメの内に宿る“美”と“活力”を浮かび上がらせることを意図しました。

限られた素材をどのように変化させ、どのような工夫を加えるかは、各バンドの皆さんの解釈に委ねています。
演奏してくださる皆さんには、動機の扱い方や音色の選び方など、さまざまな表現の工夫を通して、ウズメの舞が持つ豊かな表情を自由に探っていただければ嬉しく思います。（樽屋雅徳）