この1冊にギターソロを弾くために必要な知識をすべて集約した、ギタープレーヤーに贈る究極の理論書！

【著者より】
あなたのギター・プレイの個性を開花させるために必要な基本的技術と知識を本書は提供しています。
本書の筆者は、ヤマハ・ネム音楽院で基礎を学び、19歳でプロの世界に飛び込みました。多くのアーティストの仕事で腕を磨き経験を積みました。
現場で得た経験から、どんな技術や知識が必要なのかを悟り、それを身につけることができるように教材を作りました。
さらに、世界の優れたメソッドを研究し、優れた点は取り入れた上で、独自のアイデアを加え日本人向けに改良しています。
その成果があってヤマハ音楽院やTCAなどの専門学校や筆者の主催する教室などで多くのプロ・ギタリストを輩出しています。

本書の良いところは、特定のジャンルに偏らずに、ギタリストとしての実力アップに必要な多くの基本的な型となるパターンが整理されて紹介されている点です。
興味のある項目からスタートして、その後に徐々に範囲を広げてください。
読者は、それらのパターンを応用してどのように使うのかを考えて工夫しなければならないでしょう。
筆者は、そこにこそ個性が生まれると考えています。
本書は、読者の練習の指針としての大切な役割を果たすことでしょう。（矢萩秀明)

＜内容＞
ギターの演奏はもちろん、読譜、作曲、即興など、ギタリストに必要な音楽理論をていねいに掘り下げて解説した、ギタリストのための究極の音楽理論書シリーズ。「ソロメイキング編」では、スケール、コードの様々な素材をソロパターンに発展させていく方法を詳説。ソロフレーズ作成の方法論などハイレベルなテーマも充実しています！

※本書は「ギター音楽理論 ～ソロメイキング編～」(GTL01095038)と同じ内容です。


＜CONTENTS＞
第1章　前提条件となる必要なテクニックと能力、そして知識の向上のために
1. 前提条件について
2. リズムについて
3. ホリゾンタルラインとバーチカルライン

第2章　スケール（7音の素材）
1. メジャースケールとマイナースケール
2. 3種類のマイナースケール
3. モードスケール
4. マイナースケールのモード

第3章　ペンタトニック（5音の素材）
1. マイナーペンタトニックスケール
2. メジャーペンタトニックスケール
3. ブルーススケール

第4章　コード（3音～5音の素材）
1. トライアド
2. アッパーストラクチャートライアド
3. コード分解（四和音・五和音のメロディックアルペジオ）

第5章　その他のスケール
1. スケールによる音楽体系
2. ディミニッシュスケール
3. コンビネーションオブディミニッシュトスケール
4. ホールトーンスケール
5. クロマチックスケール

第6章　コール&レスポンス（反復法）
1. コール&レスポンス
2. フレーズの分析
3. バール形式の応用

第7章　装飾音によるフレーズ作り
1. アプローチノート
2. アプローチノートの種類
3. アプローチノートの使い方
4. フレーズメイキング
5. ターゲッティング

第8章　さまざまな方法論
1. コードトーンとテンションリゾルブを使ったソロ構成
2. アルペジオを使ったソロ構成
3. ラインメイキング
4. 言葉の持つリズム

第9章　ソロの構成