内容紹介
「現代音楽」とセットで語られることの多い「無調」は実在したのか？ 「無調」という言葉に作曲家や音楽評論家は何を託そうとしたのか？ 古典的な調性システムから離れた音楽は、時間軸をどこに求めたのか？ 「調性の崩壊」という言葉でくくられがちな20世紀以降の音楽に本当は何が起こったのか？ 音の縦の関係性、すなわちピッチと和声、音階や旋法に関連する問題を中心に、音楽史の再考を迫る画期的な論考。書き下ろし。「調性がなく、ひたすら難解で、聴くと頭が痛くなる音楽が現代音楽だ」と思い込んでいる人にこそお勧めの一冊。

目次

プロローグ――ドミナントなき時代

第一章　「無調」とは何だったのか
無調という語／無調とは？

第二章　シェーンベルクを読み直す
『シェーンベルクの誤り』／シェーンベルクの信念／単一調性（モノトナリティ）／調性とジェンダー／ゲーテの原植物

第三章　無調と調性の間
浮かび上がる調性／一二音音楽における調性

第四章　無調と調性の修辞学
非芸術～狂気／調性の死／不気味／自由・解放／無調と革命／誠実さと倫理

第五章　クルシェネクの「転向」（無調の政治学1）
政治的芸術／《カール五世》への道／アドルノとの往復書簡／《カール五世》と一二音技法／独自の一二音技法／一二音技法と調性／ローテーションと旋法／避難所としての一二音技法

第六章　もうひとつのダルムシュタット（無調の政治学2）
前衛音楽批判／結節点としてのゼロ時／ヘルマン・ハイスと一二音技法／ヘルベルト・アイメルトと無調音楽／ゴリシェフ、フーイファールツとセリアリズム／創られたウェーベルン像

インテルメッツォ――ニコラス・ナボコフと「無調」

第七章　隠れた水脈――八音音階という魔術
半音階と全音階の狭間／全音音階／オクタトニック（八音音階）／媒介する音階／オクタトニックと半音階／移高の限られた旋法／オクタトニックと日本の現代音楽／オクタトニックとスペクトル、ポスト・スペクトル楽派／オクタトニックと実験音楽、ジャズ

第八章　調性の回路
調性批判――シベリウス問題／人々のための現代音楽――ハンス・アイスラー／軽いクラシック（あるいはダダとしての調性）――クルト・シュヴェルツィク／「ポスト」の美学（あるいは追伸としての音楽）――ヴァレティン・シルヴェストロフ

第九章　音律と倍音がつくる世界
一二平均律からの逸脱――三分音と四分音／純正律にもとづく調性――田中正平、ハリー・パーチ／倍音への眼差し――シュトックハウゼンとリゲティ／スペクトル音楽と「無調」／倍音の広がり――テニー、ラドゥレスクほか

第一〇章　時間の軌道
時間軸をつくるもの／物語の痕跡――シェーンベルク、ペンデレツキ／エピソード的な時間――サティ、ストラヴィンスキー、フェルドマン／時間の幾何学――セリアリズムとスペクトル音楽／循環する時間――パッサカリアと平方根リズム構造

エピローグ――中心のない現代

あとがき

参考文献
注