内容紹介
本書では、1928年から2013年までのディズニーのアニメ映画（ピクサー制作含む）で使われている音楽を徹底的に分析。論文ではなく、誰にでも読みやすく書かれており、ディズニー映画の歴史を知る読み物としても楽しめる。ウォルト・ディズニーが制作した初のトーキー・アニメ映画『蒸気船ウィリー』から『アナと雪の女王』、ピクサー制作の『モンスターズ・ユニバーシティ』まで、70作以上の映画音楽について詳細に解説。ウォルトがどのように音楽と出会い、いかに音楽を重要視していたかがよくわかる。その音楽がそのシーンで使われるに至ったエピソードなども紹介。軽い裏話から、音楽形式からの分析や和声進行からの専門的な分析、当時の情勢なども分かりやすく紹介されている。さらには、ディズニー映画で使われた革新的な技術の数々も解説。例えば、音楽に合わせて歩くシーンなどはどうやって作っていたのか。キャラクターの動きに合わせて音が出るという手法を考え出したのは何がきっかけだったのかといったことも解説されている。本書を読むことで、ディズニー映画にとって音楽がどれほど大切でどれほど重要視されているかがわかる。豊富な参考文献や、詳細な索引も付した。カバー装画は、三越が発行する『GINZA STYLE』の表紙画や、『シンデレラの告白』（角川春樹事務所）、『美食倶楽部』（文藝春秋社）等のカバー装画で知られる、長谷川洋子氏。

目次

もくじ
第１章　短編映画の音楽
はじめに
　短編アニメの音楽
トーキー映画とトーキー・アニメ
　音と映像のシンクロ
　ウォルト・ディズニーと音楽
音と絵がシンクロした初のトーキー・アニメ
　初期短編に使われた音楽ジャンル
　初期短編における音楽の使われ方
シリー・シンフォニー
　まとめ
　初期短編映画における音楽監督・作曲家たち
　《コラム》もっと短編映画を楽しみたい

第２章　クラシックディズニー（１）
　『白雪姫』
　『ピノキオ』
　『ファンタジア』
　『ダンボ』
　『バンビ』
　『ラテン・アメリカの旅』
　『三人の騎士』
　《コラム》第二次世界大戦中の短編映画

第３章　クラシックディズニー（２）
　『メイク・マイン・ミュージック』
　『こぐま物語』『ミッキーのジャックと豆の木』
　『メロディ・タイム』
　『イカボードとトード氏』
　『シンデレラ』
　『ふしぎの国のアリス』
　『ピーター・パン』
　『わんわん物語』
　『眠れる森の美女』
　『101匹わんちゃん』
　『王様の剣』
　『ジャングル・ブック』
　作曲家紹介
　《コラム》『南部の歌』と『メリー・ポピンズ』

第４章　ウォルトの意志を引き継いだ時代
　『おしゃれキャット』
　『ロビン・フッド』
　『ビアンカの大冒険』
　『くまのプーさん』
　『きつねと猟犬』
　『コルドロン』
　『オリビアちゃんの大冒険』
　『オリバー：ニューヨーク子猫ものがたり』
　作曲家紹介
　《コラム》80・90年代アメリカの長編アニメの音楽

第５章　新生ディズニー映画の旗手たち
　 アシュマン＝メンケンのコンビ
　 『リトル・マーメイド』
　『ビアンカの大冒険：ゴールデン・イーグルを救え』
　『美女と野獣』
　『アラジン』
　『ライオン・キング』
　『ポカホンタス』
　『ノートルダムの鐘』
　『ヘラクレス』
　『ムーラン』
　『ターザン』
　『ラマになった王様』
　『アトランティス：失われた帝国』
　『リロ＆スティッチ』
　『トレジャー・プラネット』
　『ブラザー・ベア』
　『ホーム・オン・ザ・レンジ』
　まとめ
　《コラム》『ファンタジア２０００』

第６章　３Ｄ時代のディズニー
　 『チキン・リトル』
　『ルイスと未来泥棒』
　『ボルト』
　『プリンセスと魔法のキス』
　『塔の上のラプンツェル』
　『くまのプーさん』
　『シュガー・ラッシュ』
　『アナと雪の女王』

第７章　ピクサー映画の音楽
　『トイ・ストーリー』
　『バグズ・ライフ』
　『トイ・ストーリー２』
　『モンスターズ・インク』
　『ファインディング・ニモ』
　『Mr．インクレディブル』
　『カーズ』
　『レミーのおいしいレストラン』
　『WALL・E／ウォーリー』
　『カールじいさんの空飛ぶ家』
　『トイ・ストーリー３』
　『カーズ２』
　『メリダとおそろしの森』
　『モンスターズ・ユニバーシティ』
　おわりに

人物索引
曲名索引

ひとこと

この本は、ディズニーのアニメ映画（ピクサー制作含む）で使われている音楽を徹底的に分析したものです。論文ではなく、誰にでも読みやすく書かれており、ディズニー映画を概観する読み物としても楽しんでいただけます。
本書で採り上げているディズニーのアニメ映画は、1928年にウォルト・ディズニーが制作した初のトーキー・アニメ映画『蒸気船ウィリー』から2013年の『アナと雪の女王』、ピクサー制作の『モンスターズ・ユニバーシティ』まで70作以上。著者はこれらの大量のディズニー映画を実際に観て研究し、その音楽を分析しました。
それぞれの作品ごとに簡単に映画を紹介しつつ、登場する音楽を詳しく説明しています。また、その音楽が使われるに至った、あるいは作られるに至ったエピソードなども紹介されています。ちょっと専門的に、音楽形式からの分析や和声進行からの分析が出てきたり、過去の作品の有名な音楽がこっそり使われているといったエピソードも紹介。
さらには、ディズニー映画で使われた革新的な技術の数々も紹介されています。どのようにしてシーンとぴったり合うように音楽をつけていたか、例えば、音楽に合わせて歩くシーンなどはどうやって作っていたのか。そもそも、キャラクターの動きに合わせて音が出るという手法を考え出したのは何がきっかけだったのかといったことも。さらに、あの名曲を実はウォルトは気に入っていなかった？　セリフはアフレコではなかった？　などといった興味深い話がたくさん出てきます。
この本を読むと、ディズニー映画にとって音楽がどれほど大切な存在であるか、重要視されているかがわかります。そして、それは最初の作品からずっと続いていることがわかります。本書を読むことで、ディズニー映画を何倍も興味深く観ることができるでしょう。
アメリカ音楽の専門家として日々の研究のほか、CD評やコンサート評などの執筆活動や企画でも活躍している著者ならではの、細かく的を射た分析は、一般のディズニー愛好家の方はもちろん、ディズニー映画音楽をテーマに卒論やレポートを書いてみようとする多くの学生さんにも参考になるはずです。豊富な参考文献や、詳細な索引も役立つことでしょう。
カバー装画は、銀座三越が発行する『GINZA STYLE』の表紙画や、『シンデレラの告白』（角川春樹事務所）、『フィッターXの異常な愛情』（小学館）、『蜜の残り』（角川書店）、『美食倶楽部』（文藝春秋社）等のカバー装画で知られる、長谷川洋子さんにお引き受けいただきました。長谷川洋子さんは、LIONのソフランAromaRichのパッケージ画及び広告画でも知られている夢溢れるイラストを多数描かれています。
なお、本書は、2006年12月に弊社より刊行された『ディズニー映画音楽徹底分析』（256ページ）にその後公開された作品を加え、既存部分にも大幅加筆修正（本書は400ページ）をおこなったものです。

著者プロフィール

谷口 昭弘（タニグチ アキヒロ）
富山県富山市出身。東京学芸大学大学院にて修士号（教育）を取得後、アメリカ・フロリダ州立大学にて博士号（音楽学）を取得。専門はアメリカのクラシック音楽。『レコード芸術』『音楽現代』などへ、多くの書評やレビューを執筆。現在、フェリス女学院大学音楽芸術学科准教授、国立音楽大学音楽非常勤講師として教壇に立つ。