「おてんば」な女性の数奇な人生【指揮者・阿部加奈子の世界かけ巡り音楽見聞録】

ある時は指揮者、またある時は作曲家、そしてまたある時はピアニスト……その素顔は世界平和と人類愛を追求する大阪のオバチャン。ヨーロッパを拠点に年間10ヵ国以上をかけ巡る指揮者・阿部加奈子が出会った人、食べ物、自然、音楽etc.を通じて、目まぐるしく移りゆく世界の行く末を見つめます。

今年3度目の日本

皆さん、こんにちは。
今年も暑い夏がやってきましたね。夏バテなどされていませんか？　私は７月から再び（正確には今年に入って３度目！）、日本に来ています。今年は例年に増して移動が多く、その合間を縫って作曲もしなければならないので、頭の中がいつも落ち着きません。たまには休息を取ろうと思って映画を観ても、「この演出は……」とか「脚本が……」などと指揮者目線でいろいろ考えてしまって、あまり休んだ気がしないんですよね（笑）。これも職業病でしょうか。

室内オペラ《おてんば》初演

日本に来る前はオランダで、私にとって３作目となる室内オペラ、《おてんば：大胆な女性たち （OTEMBA: DARING WOMEN）》の公演がありました。この作品はホラント音楽祭（オランダ芸術祭）の１プログラムとして上演されたものですが、タイトルからもおわかりの通り、実は日本にも縁のある内容で、17世紀に長崎県平戸でオランダ人と日本人の間に生まれたコルネリア・ファン・ネイエンローデ（Cornelia van Nijenroode、1629～1691）という実在の女性が主役の一人として登場します。ちょうど今年がアムステルダム建立750周年にあたるため、芸術祭では周年を意識したプログラム作りがされていて、今回のオペラもその一環として制作されたのでした。

主役のコルネリア・ファン・ネイエンローデを演じるのは能声楽家の青木涼子さん。「能声楽家」というのは聞き慣れない言葉かもしれませんが、能の声楽パートである「謡（うたい）」を現代音楽に融合し、新たな表現を切り開いている涼子さんは、今や世界中から熱いオファーの絶えないアーティストの一人です。能の世界も一昔前までは男性だけの世界でしたが、彼女は現在、世界各国の現代作曲家たちとのコラボレーションを通じて日本の「能」を世界に広める、いわば文化大使のような存在となっています。

そして作曲は望月京（みさと）さん。彼女は日本を代表する現代作曲家の一人で、女性の作曲家の草分けといってもよいでしょう。芸大を卒業後、パリで研鑽を積まれ、数々の作曲賞を受賞。現在では世界のあちこちで作品が演奏され、国際的に活躍されていらっしゃいます。私にとっては芸高時代からの先輩ですが、当時から彼女は「超」がつくほど頭が良くて有名でした。ピアノもものすごく上手ですし、文才にも恵まれていて新聞の書評委員も務めておられます。まさに「才女」という言葉がぴったりです。

涼子さんといい京さんといい、今や日本の音楽界を背負って立つ優秀な２人の女性とご一緒できるなんて、私にとってはとても光栄なことです。ですが、最初にお話をいただいたときにいちばん驚いたのは、そのオペラの内容でした。

人類史上初めて訴訟を起こした女性

物語は、アムステルダム国立美術館に勤めるキラナという女性（ベルナデータ・アスタリ、Sop.）が登場するところから始まります。キラナはインドネシア人の絵画保存修復家で、美術館に所蔵されている一枚の絵画を修復しようとしているのですが、その絵に描かれているのが先に触れたコルネリアの一家です。

コルネリアは、東インド会社の一員で平戸の商館長を務めていたオランダ人の父親と日本人の母親との間に生まれました。彼女は不運にも1639年の鎖国令を機に両親と引き離され、バタヴィア（現在のインドネシアの首都ジャカルタ）に送還されてしまいます。バタヴィアの孤児院で育った彼女は、やがてオランダ人のピーテル・クノル（彼もまた東インド会社に勤める裕福な商人です）と結婚し、たくさんの子宝に恵まれました（とはいえ、成人したのはたった一人でした）。

しかし、クノルを病気で亡くしたあと、再び彼女に受難が訪れます。彼女の再婚相手、ビッターに財産を奪われそうになり、コルネリアは裁判で争うことになるのです。当時、オランダの法律は、夫が妻の財産に対し全面的に支配権を持つことを認めていました。コルネリアはそのような不利な立場にありながら、自分の財産を守るべく人生をかけて闘ったのでした。聞いたところによると、彼女は「人類史上初めて訴訟を起こした女性」とされているそうです。

タイトルの「おてんば」は、もともとオランダ語に由来する言葉ですが、「飼いならすことができない」という意味があるんですね。このオペラは、女性の人権が著しく侵害されていた時代にあって、それに抗って生きた女性の生き様を描いた作品なのです。

オランダ、インドネシア、日本

お話を舞台に戻しましょう。絵画修復家のキラナは、この絵の右端に描かれた２人の奴隷の部分を修復しようと試みます。実は、２人の奴隷のうちオレンジを手にした男性はスラパティといって、のちに逃亡奴隷を率いて東インド会社に反乱を起こした人物とされています。つまり、インドネシア人のキラナにとっては歴史上の英雄なのです。絵画では暗くてよく見えませんが、キラナと同じ美術館に勤めるAI技術師の男性（ミヒャエル・ウィルメリング 、Bar.）がスキャナーを当てると舞台背後のスクリーンに絵の細部が大きく映し出され、そこにスラパティの姿を認めることができます。

ある夜、閉館後の美術館でキラナが修復作業を行おうとすると、突然絵画の中からコルネリアが現れ、キラナは彼女から数奇な人生を聞かされることになるのです。

もうおわかりかと思いますが、このオペラはオランダ－インドネシア－日本にまたがる歴史を背景に、異なる時代を生きた２人の女性が邂逅し、自分の人生を取り戻す物語なのです。日本に生まれ、オランダに居住し、インドネシアでユース・オーケストラを立ち上げた私にとってはまるで自分の人生をなぞらえているかのようで、このお話をいただいたときは不思議な巡りあわせを感じずにはいられませんでした。

能の魅力を改めて認識

とはいえ、実際の現場はなかなか過酷でした。リハーサル期間が限られていた上に、能とオペラという、そもそもまったく異なる表現が絡み合う場面が多く、キラナ役のベルナデータとコルネリア役の涼子さんはとても苦労されたことと思います。西洋音楽からすると、謡のテンポは極端に遅く、声域はコントラルトくらいの低さ。一緒に歌っているキラナは、慣れないテンポ感に集中力を乱され、たびたび自分がどこを歌っているかわからなくなってしまうようでした。

しかも、作品の大部分がコルネリアとキラナのやり取りを中心に進行するため、２人は短時間でたくさん暗譜をする必要がありました。涼子さんに至っては、一部を完全に英語で歌う場面もあり、かなりチャレンジングだったと思います。能の謡とはまったく異なるシラブルと発声で歌うわけですから。主役の２人のストレスたるや、想像を絶するものだったと思います。

ですが、そのような難局を乗り越え、本番では２人とも見事に演じ切りました。最後の場面で２人が手を取り合って舞台を去ると、満席のお客様からスタンディングオベーションが！　２人の努力は、まさに賞賛の拍手に値するものだったと思います。

今回の作品で、私も能の魅力を改めて認識しました。彼女が扇を持ってただ舞台に立っているだけで、その場の空気が変わるんです。あの独特の存在感は、能を知らないオランダの人たちにもしっかり伝わっていました。涼子さんは今回の作品で新境地を切り開いたと言ってもいいのではないでしょうか。加えて京さんの音楽も、よく考えられたすばらしいものでした。演奏してくださったニューヨーロピアン・アンサンブルの皆さんも、難しい状況のなかでこちらの要求に的確にこたえてくださいました。

いずれはインドネシア、日本でも

今回はアムステルダムで３日間の公演でしたが、実は11月にもオランダ国内４都市でのツアー公演が決まっています。さらに、日本やインドネシアでの公演も検討中だそうです。もし日本での公演が決まったら、ぜひ皆さんにも観に来ていただきたいです。日本の皆さんは、このオペラをどんな風に受け止めるでしょうか。我々《おてんば》チームも、今回吸収した内容を咀嚼して、さらに磨きのかかった舞台をご覧に入れることができるでしょう。日本で上演できる日を楽しみにしています。（つづく）

※2025年7月26日現在の情報です