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再生と創造で新たな歴史を紡いでいく「赤沼の獅子舞」（埼玉県春日部市）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。子どもや女性が活躍する獅子舞祭りの中でも獅子舞が好きで、特に関東地方を中心に伝わる「三匹獅子」という形態の獅子舞を好んで見学している。本連載でも三匹獅子舞については過去に取り上げた（第６回「田倉の三匹獅子」）。同じ三匹獅子でも、地域によって演目の内容が異なったり、獅子頭の形状に違いがあったりと、細かな差異がある。一方で、獅子舞の演じ手が男子、かつ長男に限る、というしきたりはどの地域でも共通であるように思われる。「家督」という概念が希薄化したいまでは、さすがに長男限定という縛りはほぼなくなったように感じるが、それでも依然として「獅子舞は男子が舞うもの」というルールを頑なに維持している地域は多い。女性が演者として参加するにしても、笛や太鼓を担当するケースが大半であるように思う。一方で、女性が舞い手として活躍している地域もある。埼玉県春日部市赤沼に伝わる「赤沼の獅子舞」もその一つだ。赤沼の獅子舞では、2019（令和元）年より女性が獅子の舞い手として参加しており、さらに1990年代より子どもも獅子舞に参加している。私が初めて赤沼の獅子舞を見学したのは2024（令和6）年10月のこと。それと知らずに訪問したので、子どもや女性が獅子として舞っているのを見て驚いた。 2024（令和6）年、秋の例大祭の様子。赤沼では夏と秋に獅子舞の奉納が行われ、夏は豊作を祈願する「弓くぐり」が演じられ、秋は収穫の祝いと感謝を意味する「魚釣り」や「種まき」などの演目が奉じられる 2026（令和８）年、夏の例大祭。写真は「稲荷（とうか）の舞」。狐にさらわれた子どもには福がもたらされるという子ども獅子舞（2024）獅子舞に限らず、祭りの担い手不足に悩む全国の地域では、昔からのしきたりをどこまで守るべきか、その判断に苦しんでいるところが多いように思う。なぜ、赤沼の人々は柔軟に変化することができたのか。そのヒントを探るため、赤沼の獅子舞を守る「赤沼獅子舞社中」の方々に話を聞いてみることにした。最年少の獅子舞は3歳取材を依頼したところ、夏の例大祭に向けて神社の集会場で稽古をする様子を見学させてもらえることになった。折しも取材当日は梅雨真っ盛りの土砂降りで、ずぶ濡れになりながらようやく建物の入り口に辿り着くと、今回の取材を取り継いでくれた赤沼獅子舞社中・広報の飯川明男さんが出てきて、「雨、大丈夫ですか……」と労わりの声とともに中へ案内してくれた。集会所の大部屋で待っていると、続々と親御さんに連れられた子どもたちがやってくる。「子ども獅子は小学6年生までを区切りとしていて、現在メンバーは6名。一番下の子で3歳です。以前は10名くらいいたんですけどね」と飯川さんが教えてくれる。稽古はおよそ２時間。前半は子ども獅子の時間で、メンバーが集まると、さっそく笛や太鼓に合わせて子どもたちが舞い始めた。獅子舞の練習に励む子どもたちお囃子は笛と締め太鼓に胴太鼓が加わるすでに舞の基本形は子どもたちの体に染み付いているようで、楽しそうな表情で、軽やかに舞う。大人たちも基本は静かに見守りながら、時折「メリハリをつけよう！」など、横から檄を飛ばす。瞬間、グッと稽古場の熱が高まる。「もっと盛大に！君たちは獅子なんだ」。73歳の現会長・島田定夫さん（写真手前右）の指導も段々と熱を帯びてくる子どもの稽古時間が終わると、休憩を挟んで大人（中学生以上）の稽古となる。始まるまで、いただいたお茶を飲みながら待っていると、目の前に思いがけない光景が飛び込んできた。子どもたちが獅子頭をかぶって遊び出したのだ。正直、この光景にはいい意味で面食らった。交互に獅子頭をかぶって遊ぶ子どもたち。子ども用の獅子頭は、2014年に新たに制作されたもの獅子頭というと、一般的には神聖なものとして扱われ、おいそれと触れることが許されない、神聖な存在というイメージがある。これは、私がこれまでさまざまな地域で獅子舞を見てきたなかで抱いてきた印象だ。もちろん赤沼でも、獅子頭が地域の人々にとって大切なものであるという認識は変わらないだろう。しかしここでは、子どもたちでも獅子頭に気軽に触れることができる、どこか開かれた雰囲気が漂っている。子どもたちと獅子のこの距離の近さこそが、赤沼の獅子舞の柔軟な姿勢を物語っているように感じた。子ども獅子舞から誕生した女性獅子舞しばらくすると、大人の稽古時間が始まった。この日の舞い手は女性がメインである。先ほどの子ども獅子の稽古では見られなかったキレと迫力のある舞が繰り広げられる。女性の舞い手は10代〜20代と、若手がメイン女性メンバーの一人、岩井瑞貴さん先にも述べた通り、赤沼の獅子舞に女性の舞い手が初めて参加したのは、2024（令和6）年のことだ。きっかけは、子ども獅子を務めていた女子メンバーのうち、小学校卒業後も太鼓や笛の囃し手として関わり続けていた数名の存在だった。彼女たちが成長するにつれ、「女性だけで獅子を舞ってみようか」という話が自然と持ち上がり、女性たちも「やってみたい」という意思を示したことで、実現に至った。以来、女性メンバーの参加が定着している。写真中央が岩井さん...

盆踊りの鉄火場・大阪で揺れる音頭文化の灯火「泉州音頭」（大阪府）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。大阪独自の盆踊りカルチャー日本広しといえども、大阪ほど独特の盆踊り文化を持つ地域はない。盆踊りに魅せられて10年以上、日本各地の盆踊りを見てきた私も、そう断言できる。本稿では、その大阪のユニークな盆踊り文化を紹介するとともに、盆踊り関連のとある芸能団体が直面する継承課題について触れていきたいと思う。さて盆踊りというと、みなさんはどのような光景を想像するだろうか。もっとも一般的なのは、会場の中央に紅白の垂れ幕がかかったヤグラが立ち、スピーカーから流れる「炭坑節」や「東京音頭」などのCD音源に合わせて人々が踊るという形態だろう。あるいはヤグラの上で音源に合わせて「ドンドンカッカ」と太鼓を打ち鳴らす人がいる、そんな光景もお馴染みであろう。私が現在住んでいる東京でも、そういったタイプの盆踊りが主流だ。東京都多摩市の盆踊り。CDの音源にわせて、ヤグラの上で生太鼓を演奏するところが、大阪に目を移すと、その状況はまったく異なってくる。まず、（地域差はあるものの）大阪ではCDなどの音源をかけて踊る様式が主流というわけではない。そういったものと並行して「生音頭」、つまり生歌と生演奏で踊るタイプの盆踊りが盛んに行われている。これだけでも関東出身の私にとっては驚きなのであるが、生音頭の演奏には三味線や太鼓などの伝統的な和楽器のほか、エレキギター、エレキベース、時にはシンセサイザーといった楽器が導入されることもある。「盆踊り＝日本の古き良き伝統文化」というイメージで会場に足を運ぶと、とても面食らうはずだ。大阪府八尾市で開催された河内音頭イベント（2016）。音頭は生歌。お囃子に和太鼓、三味線のほか、エレキベース、シンセサイザーが入っているさらに独特なのが、音頭を専門とした会派・流派が複数存在することだ。落語や講談の世界における「〜一門」のような感じに近く、たとえば同じ会派に所属するメンバーは原則的に「初音家」「三音家」など同じ家号を芸名として名乗る。メンバーが師弟関係で結ばれている点も演芸の世界と似ている。地域によっては青年団が自ら音頭を取ることもあるが、こうしたセミプロの会派に謝礼を払って依頼する地域も多い。こういった音頭のグループを「音頭会」と呼ぶことがあるが、音頭会は盆踊り大会に呼ばれると、音頭や楽器演奏といった演者としての役割だけでなく、スピーカーやミキサーなどの音響機器の持ち込みから設営まで、裏方仕事も一手に担う。会によっては音響設備だけでなく、自前のヤグラを所有する団体もあるというから驚きだ。もはや立派な「興行団体」と呼んでもいい。こうした音頭会とそこに所属する音頭取りは「百派千人」と呼ばれるほど大阪に数多く存在し、互いにしのぎを削って活動している。とある大阪の盆踊りイベントの搬入を見学させていただいた際の写真。ここにあるのが音頭会の自前の音響機材イベントではヤグラの資材を自分たちで持ってきて組み立て、即席盆踊り会場を作り上げることもある音頭取りたちは、オフシーズンは稽古場で練習を重ね、夏の本番に備える（オフシーズンでも、関西には年中踊りたい盆踊り好きも多いので、イベントに呼ばれて演奏することはある）。盆踊りのハイシーズンはやはり8月で、いくつかの盆踊り大会に出演する。出演日が被った時は、1日で複数の盆踊り会場をハシゴすることもある。また各会が毎年恒例で出演している「受け持ちヤグラ」を何箇所か持っており、一昔前は、国取り合戦のように音頭会同士が自分たちの受け持ちヤグラを増やそうと激しくしのぎを削った時期もあったという。また、花代（おひねり）を稼ぐために個人でさまざまな盆踊り会場に現れる、流しの音頭取りや太鼓打ちといった存在もかつては見られたそうだ。大阪の二大音頭、河内音頭と江州音頭ここまでの話で、いかに大阪の盆踊りシーンが唯一無二であるかがおわかりいただけたと思う。まさに大衆演芸の世界と地域の盆踊り文化が融合したような状況を呈しているのだが、歴史をさかのぼれば実際に、現在大阪の盆踊りで定番となっている「河内（かわち）音頭」や「江州（ごうしゅう）音頭」といった曲が、落語や講談・浪曲のように大衆芸能の一つとして演芸場で披露されていたこともあったようだ。明治期に発行されていた大阪の文芸誌『小天地』（1901、金尾文淵堂書店）にて、井垣外骨なる人物が大阪の千日前で見物した江州音頭の模様を次のようにレポートしている。「この江州音頭と云ふものは餘程（よほど）妙なもので貝祭文の化けたのとでも言つて宜（よ）からう。一段の高座で唸り初めると（原文ママ）、それに連（つれ）て三人の女が御麁末（おそまつ）の浴衣に桃色メリンスの扱帯（しご）きを幅廣（はばひろ）くぐるぐる巻にして、音頭に和して踊るのであるが、如何なる文句の處（ところ）でも踊りは同じ事で其（その）合の手はオヤマカオサヽノヤッチキドッコイショと不思議なことをいふが折々は聞くに堪えぬ猥褻な文句をいつて居た其中（そのなか）で一つ二つ書いて置かう。（後略）」（金尾文淵堂書店『小天地 2(3)』より）この話の続きは、とにかくその文句の内容が下品で、たまらず小屋から逃げ出したという顛末だが、この文章だけを見ると、江州音頭はいかにも下品な見せ物という印象を受けるかもしれない。しかし、そのルーツをたどれば、近世以降に念仏踊りの踊り唄として生まれた「歌念仏（うたねぶつ）」に行き着く。丁野（ようの）永正『近江の夏まつり江州音頭』（2020、サンライズ出版）によると、近世のはじめ、念仏を唱えるのに鉦を叩きながら節をつけて歌うのが流行り、それが変じて仏教の唱え言から、だんだんと面白おかしい物語を歌って人々を楽しませる方向へとシフトしていったという。歌念仏に関連して「歌祭文（うたざいもん）」という芸能もある。これは神仏に告げる「祭文（さいもん）」という祝詞のような文章に節を付け、娯楽的に歌ったもので、室町期頃に山伏・修験者たちによって大道芸能化した。上で引用した文章で井垣が言及している「貝祭文」はこの歌祭文から派生した芸能で、別名「デロレン祭文」ともいう。山伏の使う法螺貝を口につけ、三味線の音を「デロレンデロレン」と擬音化した合いの手を唱えたことから、この名がついた。こうした歌祭文や貝祭文が関西地方で地域の盆踊りと結びつき、「祭文音頭」「祭文踊り」として踊られるようになる。音頭研究家の村井市郎によると、この祭文音頭と貝祭文をミックスした「八日市祭文音頭」が幕末〜明治初年頃に滋賀県の八日市市（現・東近江市）で誕生。その後、兵庫・大阪へと人気が波及し、見せ物小屋や寄席・芝居小屋で盛んにかけられるようになる。このムーブメントの中から技巧的に優れた音頭取りの名人も生まれ、弟子を引き連れて一門を構える者も現れた。やがて、当時大阪で同じく流行っていた河内音頭との差別化から「江州音頭」と呼ばれるようになり（諸説あり）、現在に至る。江州音頭発祥の地の碑（滋賀県東近江市）。横で踊るのは筆者いまでは「見せ物」としての江州音頭を見ることはほぼなくなったが（本場滋賀県では室内でじっくりと音頭を聞かせる「座敷音頭」という文化をまだ保存している）、滋賀や大阪を中心とする関西地方では河内音頭とならぶ盆踊りの定番曲としてすっかりと定着している。また河内音頭の歴史にも触れておくと、そのルーツは江戸中期から後期にかけて交野郡（かたのぐん＝現在の大阪府交野市周辺）で発生した「交野節」にある。この交野節を基礎に、説経節、祭文、チョンガレなどの語り物芸能の影響を受けた「歌亀節（うたかめぶし）」が幕末から明治初期に誕生。これが先述した江州音頭のように盆踊り歌としてだけでなく、大衆演芸として流行した。交野節、歌亀節などの伝承河内音頭は、現在も大阪の一部地域で演奏されるほか、レコードなどで鑑賞することができるさらに大正期になると浪曲のメロディーを取り入れた、より「聞かせる」演芸として河内音頭は進化。その勢いは戦後も劣らず、浪曲の要素をより大胆に取り入れた「浪曲音頭」が登場。その浪曲音頭を勉強した大阪市平野区の鉄砲光三郎という音頭取りが、曲をテンポアップしたり、フォークギターなどを取り入れるなどして「民謡鉄砲節」として売り出す。1961（昭和36）年に発表されたLP『民謡鉄砲節』は大ヒット。参天製薬のCM出演も果たした。ちなみにエレキギターが河内音頭に導入されたのも、民謡鉄砲節が台頭した昭和30年代に入ってからのことらしい。鉄砲光三郎自身も、1963（昭和38）年に発売した『民謡鉄砲節第三集』にてスティールギターを取り入れたハワイアン風の河内音頭を披露。「民謡」という枠組みに縛られない音楽的探求がはかられていく。これまでも河内音頭は積極的に浪曲文化との接触を図ってきたが、昭和40年代からは京山幸枝若（きょうやまこうしわか）、広沢駒蔵など本職の浪曲師が進出。「浪曲河内音頭」として人気を博す。この成功に刺激され、河内音頭の音頭取りが急増するとともに、ますます音頭の研究とレベルアップがなされていくことになった。...

日はまたのぼるか。太陽へ捧げる祈りの踊り「海神の天道念仏」（千葉県船橋市）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。大地に恵みをもたらす太陽への感謝を込めた行事全国各地の祭りや民俗行事を訪ね歩き、その豊かさに触れるたびに、ふと思う。自分の故郷にも、誰かに誇れる芸能がないものだろうかと。そんなことを考えているときに知ったのが、地元千葉県船橋市に伝わる「天道念仏（てんとうねんぶつ）」だ。 1980年代後半に船橋市内に分布する天道念仏の現況を調査した、船橋市教育委員会『船橋の天道念仏第3次船橋市民俗芸能調査報告』（1990）によると、天道念仏とは太陽を「天道様（テントウサマ）」として崇める信仰に根ざした民俗行事であるという。大地に恵みをもたらす太陽への感謝と祈りを込めながら、念仏を唱えつつ踊る（跳躍する）のが特徴で、その伝承圏は、千葉県旧千葉群一帯のほか、茨城県の旧新治（にいはり）群・旧多賀郡、埼玉県東部一帯など、関東一円に及ぶ。そのほか、福島県、長野県の一部にも天道念仏は伝わっているという。いきなり「天道念仏」と言われてもピンとこないが、考えてみれば、最近ではあまり耳にしなくなった「お天道様に顔向けできない」というフレーズも、もとをたどれば同じ太陽信仰に行き着くのだろう。天道念仏の行事が行われるのは主に旧暦2月中旬、現在の3〜4月頃。冬から春へと季節が移り変わるこの時期に、豊作や養蚕の順調、病害虫除け、そして死者の供養や地域の安寧を願って執り行われる。自然の目覚めに合わせて生命力の復活を祈るという、農村の人々の切実な思いが込められているそうだ。海神の天道念仏がいつ始まったかは不明だが、かつての千葉県船橋市における天道念仏の様子を伝える絵図が、天保年間（1830〜1844年）に刊行された『江戸名所図会』という書籍に載っている。『江戸名所図会』に掲載された「天道念佛踊之図」　出典：江戸名所図会二十』国立国会図書館デジタルコレクション説明書きには、土を盛った壇の上に竹の柱を四方に設け、中央に大日如来の像を祀るとある。周囲を、浄衣（じょうえ＝神事や仏教の儀式で着用される装束）を着た人々が鐘や太鼓を打ち鳴らし、「弥陀の称号」を唱えながら踊る。昼夜を通して祭壇のまわりを回ったという記述もある。絵図に描かれた人々の表情は誰もが笑顔で、天道念仏がただの宗教行事を超えた、娯楽的な側面も強い行事であることも見て取れる。また絵図では、四隅の竹柱に美しい装飾がほどこされていることが確認できる。この装飾は「ボンデン」と呼ばれ、天から神が降りてくる依り代であり、太陽や宇宙の象徴とも考えられているそうだ。出羽三山信仰とのつながりところで千葉県の天道念仏は、山岳信仰である出羽三山（でわさんざん）との結びつきが深いとされている。出羽三山とは、山形県の中央に位置する羽黒山・月山・湯殿山の総称だ。この三山は修験道の山として古来より信仰され、多くの参拝者を集めてきた。千葉県八千代市勝田台にある出羽三山碑。登拝した記念に、このような碑を地元に建立する風習がある千葉県立中央博物館がまとめた「梵天にみる房総の出羽三山信仰」（「千葉の県立博物館デジタルミュージアム」で閲覧可：2026年6月10日現在）によると、千葉県は全国的に見ても出羽三山への信仰が特に盛んな地域であるという。「男は一生に一度は三山（サンヤマ）に行くもの」という意識が根付いており、登拝を果たした者は村で「行人（ぎょうにん）」と呼ばれて敬われた。そして「三山講」「奥州講」「八日講」といった講のメンバーとして、地域の安泰や豊作を祈る行事に参加した。千葉県船橋市三山（みやま）の奥州講碑。かつてはこの地でも古式ゆかしい天道念仏が行われていたという船橋市では、この三山講・奥州講のメンバーが天道念仏を担うグループとほぼ重なる例が多く見られる。また儀式の中では「三山拝詞（はいし）」「三山祝詞（のりと）」「湯殿山御法楽」など、出羽三山修験の影響を色濃く残す唱え言も使われる。文化人類学者の鈴木正崇は、『船橋の天道念仏第3次船橋市民俗芸能調査報告』所収の論考の中で、『江戸名所図会』に描かれた天道念仏の様子、浄衣を着て宝冠をつけた人々が祭壇のまわりを回る姿は、祭壇を出羽三山に見立て、その登拝を再現・追体験するものに他ならないと指摘している。ニュース記事で知ったコロナ禍以降休止の事実かつて船橋市内では多くの天道念仏が行われていたが、今やほぼすべての行事が途絶えてしまったという。2024年3月23日付の船橋よみうりは「消えゆく地域の伝統芸能」と題し、その消息を伝えている。記事によると、市が把握している範囲では、近年まで中野木（なかのき）と海神（かいじん）の二地区に残っていたものの、中野木ではすでに休止が続き、海神でもコロナ禍をきっかけとして2020年以降、休止状態となっているそうだ。また、メンバーの高齢化、それに伴う担い手不足などの要因で開催の目処が立っていないこと、そのような苦しい状況にも関わらず、何らかの形で再開をしたいと考えていることなど、主催者たちの切実な思いも記事には綴られていた。海神の天道念仏の消息を伝える新聞記事実は偶然、私もこの記事が出る数日前に、海神の天道念仏を見ようと現地を訪れていた。開催当日、会場とされる「海神念仏堂」というお堂に向かうと、祭りの気配はおろか、人の気配もない。日付を間違えたか、あるいは行事が中止となってしまったのか、しばらく待つも一向に祭りが始まる様子もないので、あきらめて帰ったのだが、その数ヵ後に件の記事をインターネットで見て、ことの詳細を知ったのだった。初めて訪れた海神念仏堂はひっそりと静まりかえっていた（2024）もし行事が再開するのなら、ぜひ見てみたいし、「再開を果たしたい」と考えている地域の人たちの思いも聞いてみたい。そう考えた私は、2026年3月、船橋市の教育委員会を通じて天道念仏の主催者にコンタクトを取り、念仏堂でお話を聞かせていただくことになった。ヤマトタケルが訪れた半農半漁の村個人的な話になるが、海神という地名を明確に認識したのは私が中学生の頃だ。当時所属していた軟式テニス部の市大会で「海神中学校」と背中に書かれたユニフォームを見かけ、字面からして「なんだかすごく厳しい地名だな」と思ったことを覚えている。実際のところ、「海神」という地名が示す通り、この地域と海の結びつきは深い。いまは江戸時代から続く度重なる東京湾岸の埋立事業によって海の気配をまったく感じることはないが、かつて、国道14号の向こうには遠浅の海が広がり、海神は漁業や塩田が営まれる半農半漁の村だった。念仏堂の最寄駅である、京成線海神駅...

音楽監督としてオーケストラと共に歩む【指揮者・阿部加奈子の世界かけ巡り音楽見聞録】

ある時は指揮者、またある時は作曲家、そしてまたある時はピアニスト……その素顔は世界平和と人類愛を追求する大阪のオバチャン。ヨーロッパを拠点に年間10ヵ国以上をかけ巡る指揮者・阿部加奈子が出会った人、食べ物、自然、音楽etc.を通じて、目まぐるしく移りゆく世界の行く末を見つめます。福間洸太朗さんをお迎えして初共演皆さん、こんにちは！　5月は私が音楽監督を務めるドーム交響楽団の公演のため、フランスはオーヴェルニュ地方に来ていました。今回の公演でソリストにお迎えしたのはピアニストの福間洸太朗さん。福間さんとは数年前に知り合って以来、お互いオランダの住まいが近いこともあり、個人的に親しくさせていただいていましたが、実は今回が初共演。国際的に活躍する福間さんの演奏を、オーヴェルニュの人々に聴いていただける日をずっと楽しみにしていました。今回共演した福間洸太朗さんとピュイ・ド・ドームの山頂にて。手に持っているのは公演のチラシ。この日はオフを利用して、福間さんやオケのメンバーと一緒に登山しました！福間さんが演奏したのは、ラフマニノフのピアノ協奏曲第4番。ピアノ協奏曲のなかでもとりわけ難易度が高く、ピアノにもオーケストラにも非常に高度なテクニックが求められる難曲です。そのため2番や3番に比べて演奏される機会は少ないですが、作曲家の新しい試みが随所に盛り込まれていて、演奏するたびにたくさんの発見があります。福間さんもかねてからこの曲が大好きだったそうで、とても意欲的に取り組んでくださいました。公演は会場を変えて3日間行われましたが、いずれも大盛況！　素晴らしい演奏を披露してくださった福間さんの音楽性と人間性、そして流暢なフランス語は、オーヴェルニュの聴衆だけでなくオーケストラの団員をもすっかり魅了してしまいました。私も、わがドーム交響楽団に尊敬する友人・福間さんをお招きし、一緒に音楽を作り上げる時間を共有することができて胸がいっぱいになりました。福間さんの演奏に、オーヴェルニュの聴衆は大盛り上がり！ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第4番」を熱演し、会場の熱い拍手に応える福間さん。オーヴェルニュ地方は「この世のパラダイス」ドーム交響楽団の本拠地は、オーヴェルニュ地方の豊かな自然に恵まれた街クレルモン＝フェランにあります。この地域には世界遺産にも登録されている「シェーヌ・ド・ピュイ」というユーラシア大陸最古の休火山群があり、温泉湧出地としても有名。日本でも「ボルヴィック」というミネラルウォーターが売っていますよね？　あれはオーヴェルニュが水源なんですよ。それからタイヤメーカーのミシュラン。「ミシュランガイド」といった方が馴染みのある方が多いでしょうか。ミシュランの本社もここ、クレルモン＝フェランにあります。ドーム交響楽団の本拠地、クレルモン＝フェランの街並み。街中でひときわ目を引く大聖堂。シェーヌ・ド・ピュイ火山群の溶岩から作られたため、こんな黒い色をしています。フランスのどの都市もだいたいパリからTGV（テージェーヴェー、フランスの高速鉄道）で行けるのですが、クレルモン＝フェランだけはTGVが通っていない！　ですから、いつもパリから特急電車で４時間弱（！）かけて移動します。大変ですが、駅に降り立った瞬間に体に染みわたる澄んだ空気は格別です。私は小さい頃から大阪で金剛山や六甲山を見て育ったせいか、遠くに山並みが見えると落ち着くんです。だからここへ来るといつもホッとします。「フランスでもっとも開発の遅れた地域」なんて言われていますが、私からすれば「この世のパラダイス」です。福間さんたちと登ったピュイ・ド・ドームからの眺望。ここは火山灰を含んだ肥沃な土地のおかげで、農業や畜産がとてもさかんです。山のあちこちに牛や羊が放牧されていて、牛肉やチーズの生産地としても有名です。マッシュポテトにたっぷりチーズをねりこんだ「アリゴ」、ソーセージやハムを野菜と一緒に煮込んだ「ポテ」など、この地ならではの郷土料理がたくさんあります。水も空気も食べ物も美味しい。まさに「この世のパラダイス」でしょう？（笑）オーヴェルニュで有名なチーズ（サンネクテール、サレール、フルム・ダンベール……）私が音楽監督になった経緯ドーム交響楽団は今から40年ほど前にこの地で生まれたプロオーケストラです。私は2022年に音楽監督に就任しましたが、その前任者が創設者です。彼はもともと作曲家としてこの地の音楽院で教えていたのですが、音楽院に勤める先生たちがオーケストラで演奏する機会がないのを見て、オーケストラの創設を思い立ったといいます。というのも、オーヴェルニュ地方には国立オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ管弦楽団という国内屈指のレベルを誇る演奏団体があるのですが、「音楽院の先生は採用しない」という方針を採っているのです。おそらく「教師とプロ・プレイヤーは両立できない」という考え方なのでしょう。当時20代だった創設者は、音楽院の先生たちにもオケでしかできないレパートリーや演奏経験を拡げる媒体が必要だと考えました。また、オーヴェルニュの音楽好きな住民に、クラシック音楽を聴く場を提供したいという思いもあったようです。そして、最初は地域の志ある演奏家を集めてボランティアのようなかたちで始まったのが、少しずつ体制を整えながら現在のようなプロオーケストラに至ったというわけです。私は、創設者にたまたま日本人の教え子がいたことがきっかけで彼と知り合ったのですが、あるときドーム交響楽団で客演予定だった指揮者が出演できなくなり、急遽代演を務めたことがありました。その公演はとてもうまくいって、オケもお客さんも喜んでくださったし、私も良い思い出になったなぁと思っていたら、「また次回も来てほしい」と。それで何度か客演することが続いたあと、「音楽監督になっていただきたい」というオファーをいただいたのでした。そして2022年には音楽監督に、2024年には芸術監督も兼任するかたちで就任することとなりました。本来なら、地元に住んでいる指揮者から選ぶべきなのでしょう。実際、オーケストラの経営陣からは、そのような声もあったようです。たしかに私はオーヴェルニュどころかフランスにすら住んでいないですし、一年中世界のあちこちを移動していて、オーヴェルニュに来られる機会は限られています。けれど、それでも私を音楽監督として迎えたいと思ってくださった方が多数いたのだそうです。しかも、「加奈子がオーヴェルニュに来られる範囲で演奏会を開催しましょう」とまで提案してくださった。そんな風に思ってもらえたことがとても嬉しかったですね。「変えるべきこと」と「変えないこと」とはいえ、創設から40年以上も同じ人の下で運営されてきたオーケストラですから、やることは山積みです。就任後、最初に着手したのは地元の音楽院・音楽学校との提携です。演奏会に出演するソリストを音楽院に招いてマスタークラスを開催したり、私が音楽院に出向いて演奏会で取り上げる曲の解説を行うなど、地域の音楽教育の推進につながる機会をドーム交響楽団として提供する代わりに、音楽院のホールや楽譜などの貸し出しを優遇してもらうような協力関係を作りたいと思いました。また、オーケストラに関しても課題は山積みです。私が就任するまでは、創設者が地元の顔のような存在でした。地元企業や支援者とのつながりも、彼のキャラクターでもっていたような部分もあります。彼が引退したことで、これまでのお客さんがオーケストラから離れていってしまうような事態は避けなければなりません。そのためには、オーケストラ自体、つまり「ドーム交響楽団」にしっかりと聴衆がつくことが重要です。また、メンバーの平均年齢も高齢化しているので、若手を入れて育てていくことも考えなければなりません。しかし、どんどん改革を進めてゆくのが果たして良いことなのかどうかは悩むところです。「白河の清きに魚も棲みかねてもとの濁りの田沼恋しき」なんて言葉もありますよね。40年以上、家族のようにやってきたオーケストラですから、急激な変化に不安を感じる人もいるでしょう。やらなければならないことはたくさんありますが、あまり自分のビジョンにこだわらず、長いスパンでとらえていくのが大事かなと思っています。ある意味、いまは「変えるべきこと」と「変えないこと」のさじ加減を見定めているところと言えるかもしれません。ドーム交響楽団の個性ドーム交響楽団の音の個性をひと言で表すなら、「熱い」。普通のプロオケと違って年間の演奏回数が少ないので、一つ一つの公演にかける熱量が高いんです。それから、ラテン気質というのか、音のカラーがとても明るい。「明るい」といってもペンキで厚塗りしたようなビビッドカラーではなくて、透明感のある虹のような色合い。だから明るいのに空気を含んだように軽いんです。オケの創設者は作曲家でもあり、自作曲もよく演奏していたので、新しい曲に対する抵抗が少ないのも良いところですね。彼らの持ち味を生かしつつ、少しずつ新しいレパートリーも広げていきたいと思っています。そして、いつか日本へ連れて行って、皆さんにドーム交響楽団の音楽を聴いていただけたら最高です！　その日を夢見て、一歩ずつ精進していきたいと思います。（了）本連載は今回が最終回となります。連載をまとめた書籍は今秋出版予定。ぜひ楽しみにしていてください！（編集部）...

ソルフェージュってこんなに面白いんです！　先生も生徒も楽しくなって「できた！」があふれる！『生徒が変わる！新しいソルフェージュ指導の教科書』

「生徒がなかなか上達しない」「楽譜を読んでくれない」……そんな現場の先生のお悩みに解決策を提案する書籍、『生徒が変わる！新しいソルフェージュ指導の教科書』。ピアノの先生にもっとご活用いただくための、本書の使い方のコツを、著者の尾島未佳先生に伺いました。｜ソルフェージュの指導の難しさとは？ポイント①自信がある先生は５％だけポイント②音符はひらがなと同じ？｜生徒が夢中になるレッスンとは？ポイント①問いかけはオープン・クエスチョン！？ポイント②コミュニケーションができる関係を築く｜先生のお悩みTOP5と、その解決策！ Q①：生徒が宿題をやってこない……。 Q②：10回教えても、できるようにならない……。 Q③：保護者に、ソルフェージュの重要性をわかってもらえない……。 Q④：レッスン内容が生徒にとって役立っているかわからない……。 Q⑤：市場のソルフェージュ教本は、どう教えたらいいかわからない……。｜自作テキストを作成するときのポイントポイント①生徒にどんな力を身につけてもらいたいのかを考えながら作るポイント②生徒自身に考えさせる構成にするポイント③わくわくするデザインで、積極的に取り組みやすくする｜本記事で紹介した書籍 1｜ソルフェージュ指導の難しさとは？ポイント①自信がある先生は5％だけある論文によると、現場の先生の中でソルフェージュ指導に自信がある方は5%ぐらいなのだそうです。つまり、95%の人は指導に自信がないとも言えます。その原因として、ご自身は苦労せずにソルフェージュを身につけられた先生は、生徒の「できない理由」がわからないということが挙げられます。　また、先生自身がソルフェージュを好きでない場合、あまり積極的にレッスンに取り入れないということもあるでしょう。そういった理由でソルフェージュレッスンを積極的に研究せず、結果として自信を失っている先生は多くいるのです。...

日本復帰後の発展から生まれた「奄美まつり」（鹿児島県奄美市）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。祭りを求めて南の島へ飛行機は高度を落とし、島の海岸線に沿うように進んでいく。眼下には、濃淡の異なる青が幾重にも重なった海が広がり、白波がサンゴ礁の輪郭をくっきりと浮かび上がらせていた。機体の翼越しに、島の緑が次第に近づいてくる。陸地は彼方へと続いており、一見すると島という感じがしない。さすが「大島」というだけはあるなと、妙に感心する。海の美しさに南国を感じる鹿児島県本土の南方海上、距離としては約380kmの地点に位置する奄美大島（鹿児島県奄美市）。８つの有人島で構成される奄美群島の中でも最大の面積（712.39平方キロメートル）を誇り、東京23区の大きさを上回る。それだけの大きさであるが、航空写真で島全体を見渡すと平野部は少なく、緑の豊かさが際立つ。実に島の約80%が山地で占められるそうだ。気候としては、高温多湿の「亜熱帯」。年間降水量は約3,000mmにものぼり、その豊かな雨量、温暖な気候によって亜熱帯多雨林、マングローブ林などの独特の植生が形成されている。また、そこに生息する多様な動植物が世界的にも高く評価されており、2021（令和３）年７月には、奄美大島をはじめ、徳之島、沖縄本島北部、西表島とともに、世界自然遺産に登録された。こうした豊かな自然を舞台にしたエコツアー、カヌー、ダイビングなどのアクティビティは、奄美大島観光の大きな柱のひとつとなっている。マングローブの中をカヌーで探検するツアー　提供：奄美市国内希少野生動植物種に指定されているアマミノクロウサギ　提供：奄美市私が「奄美」について興味を持ったのは、数年前にSNSで流れてきた祭りの動画がきっかけだった。繁華街のような場所で一心不乱に輪踊りに興じる人々の映像。浴衣や法被を着て踊る姿は、盆踊り好きの私にとっては見慣れた光景だったが、その歌の旋律や歌詞は、まったく聞き慣れないものだった。調べてみると、それは鹿児島県奄美市で行われている「奄美まつり」という市民まつりの一環で、「八月踊り」というイベントらしい。画面越しにも伝わる熱気に心が持っていかれる。奄美は、九州地方にすらほとんど足を踏み入れたことのない私にとって想像も及ばない未知のエリアだ。最果てのようなイメージがあったが、調べてみると羽田・成田空港から直通便も出ていて、フライト時間はわずか２時間半。意外に近いのだ。沖縄には本土とは違った独自の文化が存在することはなんとなく認識していたが、ではその中間地点にある奄美にはどのような文化があり、そして芸能が根付いているのだろうか。好奇心に駆られた私は2025年の夏、奄美大島へと向かうことにした。奄美大島の中核都市・名瀬の発展空港からバスに乗り、１時間ほどかけて島の中心地・名瀬（なぜ）※へ向かう。名瀬は行政・産業・商業など、島の主要な機関や施設が集まる中心地で、市街地エリアは奄美まつりの開催地にもなっている。 ※「なせ」と読むケースもあるバスから撮影した島北部の海岸バスを降り周辺を散策してみると、思っていた以上の繁栄ぶりに驚く。アーケード商店街、飲み屋街、コンビニ、24時間営業のスーパーマーケット、極め付けにはイオンもある。要するに「島」と呼ぶには、あまりにも都会すぎるのだ。名瀬市街地にあるアーケード商店街飲み屋が並ぶ、歓楽街の屋仁川（やにがわ）通りミスドもある奄美大島の郷土料理「鶏飯（けいはん）」。ごはんに鶏肉や錦糸卵、パパイヤなどを載せ、鶏ガラスープをかけて食べる奄美大島は歴史的に、琉球国、薩摩藩、アメリカなど、さまざまな統治者のもとに置かれてきた。駒澤大学教授で人文地理学を専門とする須山聡によれば、名瀬の都市化は薩摩藩統治期に、「代官仮屋」が奄美大島北部の赤木名から名瀬（現在の矢之脇町）へ移転したことに端を発するという。代官仮屋とは、薩摩藩から派遣された役人が駐在する統治の拠点である。以下では、須山の論考『奄美大島，名瀬の都市景観の特徴 ─ 景観レイヤーを用いた総合 ─』を手がかりに、奄美まつりの拠点となる名瀬がどのように発展してきたのか、その歩みを簡単に整理してみたい。 1871（明治４）年の廃藩置県後、薩摩藩が鹿児島県となると、件の代官仮屋も1875（明治８）年に廃止となった。しかし、その跡地は以降も監獄・裁判所など政治関連施設の用地として利用され続けている。1906（明治39）年の火災をきっかけに、庁舎は名瀬市街地西部の金久町へ移された。その後、島の行政機能はおがみ山山麓に集約されることになるが、現在の名瀬市街地エリアが島の政治的中心地であるという位置づけは、薩摩藩統治時代から現在に至るまで変わっていない。名瀬の経済的発展の歴史に着目すると、明治以降、本土から「寄留商人（きりゅうしょうにん）」と呼ばれる外来商人が名瀬に進出してきたことがその契機となっている。彼らが名瀬に店舗を構えて経済活動を主導したことで、それまで島の特産である黒糖による物々交換に近い状態から、貨幣経済が本格的に導入され、商業空間が形成されるに至った。大正時代の名瀬町　提供：奄美市 CC...

“悪魔”は仕事も家庭も諦めなかった！シングルファーザー・パガニーニ～『漫画パガニーニ』ミニライブ＆トークイベントレポートin ヤマハミュージック横浜みなとみらい～

記録的な大雪となった2026年2月8日。ヤマハミュージック横浜みなとみらいで開催された『漫画パガニーニ』ミニライブ＆トークイベントは、悪天候にもかかわらず多くの観客が集い、濃密で忘れがたい音楽体験を生み出した。雪景色の中で鳴り響いた一日限りの“悪魔の旋律”を、現地の熱気とともに振り返る。大雪の午後、小さな会場に集まった熱　この日行われたのは、やまみちゆかさんの話題作『漫画パガニーニ～悪魔と呼ばれた超絶技巧ヴァイオリニスト～』の世界を、国内外で活躍するヴァイオリニスト・對馬佳祐（つしま・けいすけ）さんとの生演奏で味わうミニライブ＆トークイベント。パガニーニをきっかけにSNSで交流を深めてきた二人が、特別なステージを届けた。　会場に足を踏み入れると、予想以上に多くの来場者が集まっていた。開演10分前には30席が満席となり、立ち見客も出るほど。大雪の不安を押して集まった人々の熱気が、会場にじんわりと広がっていった。 ▲雪に包まれ、ランドマークタワーもかすむ当日朝の横浜の街並み。漫画の世界から現れた“悪魔” 　開演とともに、スクリーンには『漫画パガニーニ』冒頭のコマが映し出された。19世紀ヨーロッパを席巻した鬼才と、その演奏に熱狂する聴衆たち。迫力ある漫画のワンシーンとともに對馬さんが登場し、静かにヴァイオリンを構える。　幕開けは、パガニーニ作曲『24の奇想曲』より第24番。１音目が鳴った瞬間、空気が変わった。音が“届く”のではなく、“触れる”ように迫ってくる。スクリーンに映し出された漫画の世界と、生のヴァイオリンの響きが重なり、客席はまるで19世紀の劇場に立ち会っているかのような感覚に包まれた。 ▲リハーサルのひととき。まるでパガニーニが蘇ったかのような對馬さんの演奏。言葉で浮かび上がるパガニーニの素顔　演奏後、会場は大きな拍手に包まれた。司会に招かれ、對馬さんに加えてやまみちさんもステージへ。演奏の余韻を受け継ぐように、ここからはパガニーニの人物像に迫るトークが展開された。世間には「悪魔」「ギャンブル中毒」「金に汚い」といった強烈なイメージも残る。そんな人物を、やまみちさんはなぜ漫画で描こうと思ったのか。「悪評ばかりが先行していますが、調べれば調べるほど息子を大切にしていたり、周囲への愛情が見えてくる。たとえば、パガニーニがヨーロッパツアーをしていたとき、彼はシングルファーザーで、息子を抱えながら会場から会場へと渡り歩いていました。そのギャップに惹かれてしまったんです。今日のイベントで、パガニーニの本当の姿を知ってもらえたら嬉しいです」笑顔を添える言葉に、客席にも柔らかな笑みが広がり、遠い偉人がぐっと身近に感じられる瞬間が生まれた。 ▲やまみちさんの“パガ愛”あふれるトークに聴き入る会場。超絶技巧の秘密――奏法解説コーナー　続いては、ヴァイオリン奏法解説のコーナーへ。パガニーニが編み出したといわれる特殊奏法として、「重音」「ハーモニクス」「左手ピツィカート」の3つが紹介された。まず取り上げられたのは「重音」。本来ヴァイオリンは歌のように単旋律で奏でられる楽器だが、パガニーニは複数の弦を同時に押さえ、音を重ねて鳴らす奏法を発展させたという。次に紹介されたのは「ハーモニクス」。弦に軽く触れて弾くことで、笛のように澄んだ響きを生み出す倍音奏法だ。そして「左手ピツィカート」は、弓で旋律を奏でながら左手で弦をはじき伴奏を加える、一人二役のような技巧。對馬さんがさらりと実演すると、客席からは「おお……！」と感嘆の声が漏れた。技巧が“難しい技”ではなく、“音楽を語る言葉”として立ち上がる瞬間。観客は鮮やかな実演にすっかりくぎ付けになっていた。リストとシューマン――時代を動かした影響力　話題は音楽史へと広がる。パガニーニの衝撃はヴァイオリン界にとどまらず、他の作曲家たちの人生観さえ揺さぶった。リストは「俺はピアノのパガニーニになる！」と宣言し、超絶技巧作品を次々と生み出す。その象徴が「ラ・カンパネラ」だ。「この曲、リストの曲だと思っている人が多いんですけど、もともとはパガニーニの曲なんです。今日はこれを覚えて帰ってくださいね！」やまみちさんの熱弁に、会場は笑いに包まれた。さらにシューマンもまた、若き日にパガニーニの演奏に衝撃を受け、音楽の道を選んだという。紹介されたのは『パガニーニの奇想曲による6つの練習曲』より第2番。やまみちさんがピアノで一節を披露したあと、本家本元、パガニーニ『24の奇想曲』より第9番《狩》を對馬さんが演奏。超絶技巧が惜しみなく登場しながらも音楽は軽やかに歌い、会場は大きな熱気に包まれた。 ▲リストのイラストとともに、パガニーニが与えた影響を垣間見る。終盤に響いた“歌うパガニーニ” 　ライブもいよいよ終盤。「誤解されてきたパガニーニを、少しでも好きになって、私と一緒に“パガ推し”してくれる方が増えたら嬉しいです」やまみちさんの言葉に、温かな拍手が起こる。　最後に演奏されたのは、パガニーニの「カンタービレ」。對馬さんは「超絶技巧の陰に隠れがちだが、真骨頂は“歌う旋律”にもある」と語る。ここでサプライズとして、やまみちさんがピアノで参加しデュオ演奏が実現。「やまみち先生のピアノ演奏が見られるのはここだけですよ！」と對馬さんが煽ると、「やめてください(笑)」という軽妙なやり取りに会場から笑いがこぼれた。　「カンタービレ」は、先の超絶技巧が映える演奏とは異なり、まるで歌のような穏やかな旋律が紡がれる。そこには、息子を愛し周囲を慈しむパガニーニの人柄が現れているようだった。音楽に合わせてスクリーンに親子の温かなワンシーンが映し出されると、涙ぐむ観客の姿も見られた。外の雪はすっかり止み、音楽の温かさだけが会場を包み込んでいた。 ▲パガニーニと息子アキーレ。親子の物語にも注目です。サイン会、そして現代に響くパガニーニ　終演後のサイン会には来場者が列を作った。小学生からシニア世代まで幅広い年齢の方が集い、雪の中、静岡や福岡から足を運んだ人もいたという。二人は一人ひとりに丁寧に応対し、「楽しかったです」という言葉に心からの喜びが滲んでいた。...

「作曲」を通じて新たに学んだこと【指揮者・阿部加奈子の世界かけ巡り音楽見聞録】

ある時は指揮者、またある時は作曲家、そしてまたある時はピアニスト……その素顔は世界平和と人類愛を追求する大阪のオバチャン。ヨーロッパを拠点に年間10ヵ国以上をかけ巡る指揮者・阿部加奈子が出会った人、食べ物、自然、音楽etc.を通じて、目まぐるしく移りゆく世界の行く末を見つめます。阿部家恒例のランチタイムショー皆さん、こんにちは！　前回の更新からすっかりご無沙汰してしまいました。 2026年が始まってはやくもふた月が過ぎましたが、皆さんはいかがお過ごしでしょうか。今回、私は年末年始を大阪の実家で家族と過ごしました。両親が主宰する音楽企画会社「あべぷらん」による毎年恒例のランチタイムショーに、私もスペシャルゲストとして出演することになっていたからです。連載の第3回でもちょっと触れましたが、私の両親は合唱指揮者で、現在も合唱団を指揮したり指導したりして夫婦で活動を続けています。両親とその教え子や合唱団メンバーが出演する、歌あり演奏あり寸劇ありというアットホームなコンサートなのですが、昨年はちょうど創立25周年ということもあり、普段は「忙しいから」と免除してもらっていた私もステージに駆り出されることになったのでした。阿部家恒例のランチタイムショー。左から妹、母、私、父。私が出演したのは寸劇「ながらづか歌劇団」。説明するまでもないと思いますが、宝塚歌劇団のパロディです（笑）。演じるのは「締め切りに間に合わない作曲家の幽霊」。いつまでたっても曲が書けない！といってピアノをガンガン叩きながら焦っているところへ、妹演じる「長良須磨歩（ながらスマホ）」が現れて、一緒に歌ったり踊ったりしているうちに曲がひらめき、「笑点」のテーマをラフマニノフ風に弾いてめでたしめでたしというオチ（笑）。最後は本家の歌劇団さながら、出演者一同で花を持ってシャンシャンするところまでやりました。会場は終始大爆笑。ちなみに台本を書いているのも妹です。この「ながらづか歌劇団」、長年ランチタイムショーの人気寸劇となっております。こんなことを毎年やっているんですよ。阿部家がいかにオモロい一家であるか、おわかりいただけるでしょうか？「締め切りに間に合わない作曲家の幽霊」役の私と、「長良須磨歩（ながらスマホ）」を演じる妹（右）。作曲のことを考え続けた一年そんな寸劇を笑って演じられるのも、昨年一番の大仕事を無事完遂したから。11月に横浜みなとみらいホールで行われた特別演奏会「オルガン“LUCY”プロジェクト」のことです。横浜みなとみらいホールからの委嘱による私の新曲《風の睦（むつ）び～オルガンとオーケストラのための3章》に、ドビュッシーの交響詩《海》とサン＝サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」というフレンチ・プログラム。偉大な作曲家の名作に加えて自作の世界初演も指揮するという大役を拝命し、2025年は指揮の仕事と並行していつも作曲のことを考え続けていた一年でした。 “LUCY（ルーシー）”というのは、横浜みなとみらいホールに開館以来設置されているオルガンの愛称。開港の街・横浜は、実は「日本初のパイプオルガン建造の地」として歴史的にもこの楽器と縁の深い街なのです。日本に入ってきた当時、パイプオルガンは「風琴」と呼ばれていました。私はそこに着想を得て、歴史と共に目まぐるしく変容する「横浜の街」と、その姿をたゆまずに見守り続けてきた「風」との関係をオーケストラとオルガンになぞらえ、両者の「睦び（交流、交遊）」の姿を全3楽章構成で描こうと思ったのでした。正面に鎮座するのは横浜みなとみらいホールのシンボル、パイプオルガンの“LUCY（ルーシー）”　写真：©藤本史昭もちろんパイプオルガンの入る曲を作曲するのは初めてですから、ホール・オルガニストの近藤岳さんにあらかじめ奏法や音域などについて、じっくりレクチャーをしてもらいました。パイプオルガンというのは、設置されているホールも含めて一つの大きな「楽器」なんです。近藤さんにあれこれ質問を投げかけてはその場で実演していただいたおかげで、ホールの響きも含めたパイプオルガンの音色をしっかり耳に焼き付けることができました。超絶技巧を披露してくださったオルガニストの近藤岳さん。実は、大学時代の優秀な同級生！私は基本的に根が「大阪のオバチャン」なので（笑）、サービス精神旺盛というか、何か依頼を受けると自分にどんなことが求められているんだろう？ということをすごく考えるんです。LUCYは横浜みなとみらいホールのシンボルですから、オルガンが一番映えるにはどうしたらいいかな？とか、地元の人に「この街に住んでいてよかった」と思ってもらうにはどうすればいいかな？とか。少しでも多くの人の期待に応えられる方向性を見いだすまで、時間をかけて考えました。方向性やコンセプトが決まった時点で、全体の大まかな構造や楽器編成、音のイメージもだいたい見えてきます。あとは頭の中にあるイメージの細部を具体化していくのですが、これを普段の指揮の仕事と並行して進めるのはなかなか骨の折れることでした。同じ忙しさでも、全部指揮の仕事だったらここまで消耗しなかったかもしれません。でも作曲は指揮と違って24時間ずっと考え続けてしまうんですよね。寝ている間も夢の中でずっと音が鳴っているし、書き続けてしまう。脳が休まらないんです。夜中に突然ハッと飛び起きて、ピアノに駆け寄ってギャーッと音を出してみたり。まさに「締め切りに間に合わない作曲家の幽霊」さながらです（笑）。ところどころスケッチを書き留めたりもしますが、そうやって大部分を頭の中で作曲して、最後の2週間で書きあげました。「楽譜を書く」というのは最終工程で、ほとんど頭の中にあるものを書き取るような作業になります。私は楽譜ソフトを使わず手書きするので、そこからさらに浄書して、パート譜を作成する時間も必要です。かなりギリギリでしたが、周囲の方にもご協力いただきながらなんとか間に合わせることができました。新曲《風の睦（むつ）び～オルガンとオーケストラのための3章》のスコア（※画像は加工しています） 2024年の客演以来の共演となる神奈川フィルハーモニー管弦楽団の皆さんは、今回もとても丁寧に楽譜を読み込んでこちらの意図を理解し、熱演してくださいました。ソリストの近藤さんによる即興の超絶技巧は、まさに圧巻。LUCYのポテンシャルを最大限に引き出す素晴らしい演奏で、怒濤のクライマックスを演出していただきました。私は自分の作品をこんな風に演奏していただいて、感激するやら照れ臭いやら。聴衆の皆さんからの反応も温かく、ようやく肩の荷を降ろすことができたのでした。熱演していただいた神奈川フィルハーモニー管弦楽団の皆さんと。写真：©藤本史昭人生2度目のバーンアウト終演後はしばらく燃えかす状態（笑）。人生2度目のバーンアウトです（１度目は3.11のチャリティーコンサートのあと。連載第５回参照）。作曲って、少なからず自分の内面を掘り起こすような部分があるので、結構しんどい作業なのです。普段は見ないようにしている自己の内側をじーっと凝視することになるので。今回の新作も、キャリアのほとんどをヨーロッパで過ごしてきた自分の中にある、「日本」という出自と向きあうことになりました。第2楽章でオルガンを発音機構の似ている笙に、ピッコロを能管に、オーボエを篳篥に見立ててオーケストラで雅楽的な響きの空間を作り出したいと思ったのは、自分なりの日本への愛着と憧憬の表れ。なぜか伝統邦楽の中でも私は雅楽にとても惹かれるものがあるんです。それは、20代で渡仏し、フランス人作曲家と結婚して作曲を封印、以来現代音楽の新作初演を手がけることにまい進してきた私が、はじめて自分の来し方を振り返り、現在の立ち位置を再確認する時間だったのかもしれません。同時に、過去の大作曲家―――特に指揮も作曲も両方行っていた時代の作曲家―――への畏敬の念をますます深めました。いやはや、自分で指揮もやりながら歴史に残る大作を書き続けていたなんて！　とんでもない偉業だということを再認識しました。今回の経験は、図らずも自分自身の指揮者としての在り方を見つめ直す良い機会となりました。我々再現者は、謙虚な姿勢で真摯に作品に取り組まなくてはいけない、と意を新たにした次第です。 2026年の抱負年が改まったからといって特に「これ！」といった抱負はないんですが、今年はより能動的にプログラムを考えたり新しい曲を演奏したりしたいですね。もともと誰も手をつけないようなことやオリジナリティのあるものが好きな性格なので。同じことを繰り返していると飽きてしまうんです。自己研鑽に励みつつ、今年も「自分にしかできないこと」を貪欲に追求していきたいです。この連載が公開される頃には終わっていますが、2月には演奏会でキプロスに行きます。東地中海に浮かぶ島ですが、現在は南北に分かれていて、私が行くのは北の「北キプロス・トルコ共和国」の方です。オランダで知り合ったトルコ人ギタリストが繋いでくれたご縁で呼んでいただいたのですが、はじめて訪れる地ということもあり楽しみです。キプロス演奏旅行中の一枚。豊かな自然と人々の温かさが心に焼き付きました。トルコ北キプロス大統領府交響楽団を指揮。大統領夫妻も見えるなか、会場はスタンディングオベーションで大盛り上がり！...

ピアノレッスンのお困りごとを解決！「わからない」を「できた！」に変える「五線ホワイトボード＆音符マグネット」

「音符をなかなか覚えられない」「説明しても伝わっているか不安」「ノート学習の準備に時間がかかる」──日々のピアノレッスンには、年齢やレベルに応じたさまざまなお困りごとがつきものです。そんな現場の悩みに、頼もしく応えてくれるのが五線ホワイトボード＆音符マグネットです。｜ピアノの先生のお悩み解決【悩み1】幼児レッスン：子どもの集中力が続かない！【悩み2】幼児レッスン：楽譜と鍵盤の位置関係がわからない【悩み3】初級〜中級向けレッスン：言葉だけでは理解できない！【悩み4】教材：持ち運びに重すぎる！｜活用方法は無限大【メリット1】ゲーム感覚で楽しめる！【メリット2】音符マグネットも充実！｜子どもたちの反応｜各所からの推薦のお言葉｜商品概要 1｜ピアノの先生のお悩み解決【悩み1】幼児レッスン：子どもの集中力が続かない！「音符が定着しない」「集中が続かない」幼児期の音符学習は、「書いて覚える」ことが基本。しかし紙を使う場合、ノートを開いて鉛筆と消しゴムを準備する手間や、書いたり消したりを繰り返すことで紙が破けるというストレスがあります。その点、五線ホワイトボードなら思い立ったらすぐに書いて消せるのが大きな魅力。五線の幅も広めで、幼児でも見やすく、理解しやすい設計です。さらに音符マグネットを使えば、読む・書く・弾く・並べる・動かす──複数のアプローチから音符に触れられるため、理解がぐっと深まります。黒玉・白玉のマグネットは適度な厚みで、しっかり貼り付くのに動かしやすく、子どもの意識を「音の位置」に自然と集中させてくれます。「貼るのが楽しくて、つい遊びすぎてしまう」という声もありますが、それも音符に親しんでいる証拠。楽しみながら身体で覚えられるのは、幼児指導において大きなメリットです。「幼児でも見やすく理解しやすい！」「読む・書く・弾く以外のアプローチが可能！」「楽しみながら身体で覚えられる！」【悩み2】幼児レッスン：楽譜と鍵盤の位置関係がわからない！「楽譜を使った指導が難しい」「子供によって音符の理解の個人差が大きい」ピアノレッスン導入期にあたる3～4歳の子どもは、まだ数や文字に十分慣れておらず、上下や左右といった空間の理解も発達途中です。そのため、楽譜に書かれた音と、実際のピアノの鍵盤の場所を結びつけることは、とても難しい作業になります。そんな時に役立つのが、この五線ホワイトボードです。A4サイズとA3サイズの2種類があり、A3サイズのほうには五線の下にピアノ鍵盤のイラストが描かれているため、音符を五線に並べながら、同時に鍵盤の位置も確認できます。 A4サイズ。楽譜と一緒にカバンに入るサイズで持ち運びに最適！...

解散危機を乗り越え前に進む「上三坂のヤッチキ踊」（福島県いわき市三和町上）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。きっかけはYouTubeの動画継承の危機を迎えている郷土芸能に対して、必ずしも地域のメンバーではない人間が個人としてできるサポートにはどのようなものがあるのか。これは、個人的にここ数年考え続けているテーマでもあるのだが、地域の外側から継承に取り組む実践者の一つのロールモデルとして私が参考にしているのが、福島県いわき市を中心に、地域の民俗や芸能についての調査・記録に長年取り組んでいる“地域文化活動家”の江尻浩二郎さんだ。江尻さんの主要なテーマの一つが、いわき市三和町上三坂地区に伝わる「上三坂のヤッチキ踊」（県指定重要無形民俗文化財）の起源と伝播である。ヤッチキ踊とは、非常に躍動的な動きと、エロチックな歌詞が特徴的な輪踊り。かつては「櫓こわし」とも呼ばれ、踊り子が他所まで遠征して、ヤッチキの激しい踊りでその地域の踊りの輪を崩したと、そんなエピソードも残されている。この芸能に関して、これまでの記録や調査が非常に少ないなか、江尻さんはコロナ禍以前から丹念に現地や周辺地域、さらには遠く九州や北海道でも聞き取り調査を重ね、さらにリサーチだけにとどまらず、積極的な情報発信やイベント開催などの継承活動に取り組み、いつの間にか、自らも保存会のメンバーとなってしまった。私がヤッチキ踊のことを知ったのは、まさにこの江尻さんが2020年３月、YouTube上で公開したヤッチキ踊に関する動画がきっかけであった。それまでの調査結果を集大成した、前中後編にわたる大作で、その熱量、面白さに圧倒され、総計3時間以上ある動画も苦もなく視聴できてしまった。「一体この人は何者だろう」。あまりの衝撃に、動画視聴後、思わず私から連絡を取ったのが交流の始まり。そこから一緒に飲んだり、互いの企画にゲストとして誘い合ったりと、関係はいまも継続している。江尻さんの出身地は福島県いわき市小名浜である。上三坂も同じいわき市ではあるが、車で1時間ほどの距離にある隔たった地域にあり、つまり上三坂からの人からしたら江尻さんは「部外者」といってもいい存在だ。それでも現地の方と持続的に「良い」関係性を築きつつ、「外」と「内」、その間にある境界線を軽やかにまたぎながら、郷土芸能を盛り立てている。なぜそのようなことが実現できているのか、今回は特別編として、江尻浩二郎さんにヤッチキ踊に関わるようになった経緯から、郷土芸能に対する思いまでお聞きした内容を、インタビュー形式でお届けする。 ※記事中の写真は特に注記のないかぎり、すべて江尻浩二郎氏提供今回お話を伺った江尻浩二郎さん＜プロフィール> 福島県いわき市小名浜出身。地域文化活動家、リサーチャー、ライター。全国放浪後、海外の国際機関に勤務。震災後に帰郷して地元のコミュニティFM、同じく地元の大学非常勤講師を経て、現在はフリーランスとして地域文化・医療・福祉などの分野で活動している。いわき市地域包括ケア推進課によるプロジェクト「igoku」では主にリサーチを担当。県指定重要無形民俗文化財「上三坂ヤッチキ踊」の保存会メンバーでもあり、その記録や継承に地域外から携わっている。父親から聞かされた津波の話 ――江尻さんが地域の歴史や民俗に興味を持ったきっかけはなんだったんですか？私の出身地はいわき市の小名浜（おなはま）というところなんですけど、多くの地域と同じく、別に教科書読んでても出てこないし、なんとなく「歴史」って自分とは関係のないTVや本の中のことだと思ってました。でもいま考えれば、私はちっちゃい頃から家族とか親戚とかが語る昔話が妙に好きで、例えば戦争の時みんなであそこに逃げたんだみたいな話を、すごく面白がって聞いてましたね。江尻さんの故郷、小名浜その中でも非常に印象的だったのが、小学校３年生だったと思うんですけど、突然親父に出されたクイズでした。簡潔に言うと「小名浜に昔津波が来たとき、富ケ浦（現在は公園整備されている高台）と熊寺（町中にあるお寺）、どちらに逃げた人が助かったか」というものなんですが、正解は熊寺でした。その理由は、私の住む「中島」という地区はかつての中州（島）であり周辺より少し高いということ、そして富ケ浦に行くには川を渡らなければならないんですけど、津波は川を上るので、川を渡る時にみんな流されてしまったということの２点でした。身近な災害の話も衝撃だったんですが、この「自分の住んでいる場所にもその成り立ちや、名も知れぬ多くの人々の暮らしがあった」という感覚が、その後地域に関心を抱く大きなきっかけになったんだと思います。 ――現在、お仕事としては、どのようなことをされているのですか？歴史の調査などもお仕事としてやられているのでしょうか？少し前までは、地元の大学の非常勤講師として留学生に日本語や日本文化の授業を行っていましたが、現在は大学を辞めまして、完全にフリーランスです。主にリサーチや執筆、時には文化的なプロジェクトのメンバーとしてお仕事をいただいたりしてます。いわゆる「歴史」ではなく「民俗」っぽいほうに興味があるので、そういう部分を担当することが多いですね。大きなプロジェクトで言うといわき市の文化事業「いわき潮目文化共創都市づくりの芸術祭に３年間携わったり、また変わったところだと、同じくいわき市の地域包括ケアプロジェクト「igoku」※に2018年から参加してまして、地域の民俗や文化を掘り起こしながら福祉の文脈で記事を執筆したり、調査結果をもとにフェスの企画にも関わったりしています。 ※「地域包括ケア」の推進を目的としたいわき市のコミュニティデザイン・プロジェクト。市職員と地元クリエイターがチームを組んだ「いごく編集部」が、デザインやエンターテインメントを活用して、一般に扱いづらいとされる「老い・病・死」をテーマに情報発信や体験型イベントを実施。住み慣れた地域で自分らしく暮らし続けられる環境づくりを目指している。2019年にグッドデザイン金賞を受賞。 ――いわき市内や、小名浜地域でのツアーガイドなどもされていますよね。以前、僕も参加させていただいた江尻さんが案内する「十十王申す復活プロジェクト」※も面白かったです。ちなみに、郷土芸能にも昔から関心はあったのですか？ 20代から日本のあちこちを旅してまして、最初は自分の興味を絞らず、なんでも貪欲に見てやろう聞いてやろうという気持ちだったんですが、そのうち「結局自分は民俗学っぽいものが好きなのかも」と気づきまして。また芸能で言うと、子どものころ一緒に住んでた伯母が家で三味線を弾いてたこともあり、なんかそういう音環境が落ち着くなあと思ったり。で、気づけばどの地域に行っても芸能をチェックするようになり、特に神楽には一時期めちゃくちゃハマりまして、それこそ日本中見て回りました。 ※江戸時代の磐城平（いわきたいら）で行われていた、念仏踊りを伴った巡礼行事「十十王申す（とじゅうおうもうす）」を、現代に復活させる試み。いわきの城下町周辺に点在する十王堂跡などを徹夜で歩いて巡る市民参加型のまち歩き・巡礼プロジェクトとして展開されている。江尻さんと、大阪府在住のコモンズ・デザイナー・陸奥賢さんとの共同プロジェクト。鰐浦を見下ろす（長崎県上県郡上対馬町）※現・対馬市上対馬町大分県豊後高田市に伝わる「ホーランエンヤ」という祭り銀鏡神楽の風景（宮崎県西都市）...

「三原善隆の弾いておきたいスタンダードアレンジ」最終巻発売。三原善隆がアレンジに込めた思い。

唯一無二のサウンドで数多くの名曲・名アレンジを生み出してこられた三原善隆氏。エレクトーンプレイヤー、作編曲家として活躍する一方で後進の育成にも力を注ぎ、多くの演奏家・クリエイターに影響を与え、常に第一線で活躍し続けてこられました。 2020年4月号より月刊エレクトーンで連載が始まった「三原善隆の弾いておきたいスタンダードアレンジ」は、時代を超えて愛され続ける洋楽スタンダード、歌謡曲などを三原氏のオリジナリティ溢れるアレンジで楽しめる人気コーナー。多くの読者に愛されてきましたが、三原氏のご逝去に伴い惜しまれつつ幕を閉じました。このたび発売される『月刊エレクトーン Presents 三原善隆の弾いておきたいスタンダードアレンジ3』は、連載で収載されたスコアをまとめた、三原氏が最後まで筆を執り続けた、集大成ともいえる曲集の最終巻となります。本記事では、第1巻発売当時『月刊エレクトーン2023年10月号』に掲載した三原氏のインタビューを再掲。連載時のエピソード、そして三原氏が語られた楽曲への思いをあらためてお届けします。この曲集では、弾き手が楽な気持ちで素敵なメロディーや心地良いリズムを楽しめることを一番に考えています。月刊エレクトーンで連載「弾いておきたいスタンダードアレンジ」が始まったのが2020年4月号。1970 ～ 80年代の名曲をエレクトーンで楽しもう、というコンセプトでした。 70～80年代に僕は井上晴夫、三羽哲郎、飛田君夫ら三氏と一緒に「FUN FUN FUN」曲集のアレンジをしていて、当時の曲もたくさん聴いていました。その記憶の中から、エレクトーンアレンジに向いていると思うものや、今のエレクトーンで演奏するとより効果的だなぁと思うものをピックアップしたり、インターネットでもかなり聴いたりして選曲しました。多様なリズムや曲想を楽しんでもらえるように、また、月刊誌では2か月続けて似たものが並ばないようにしています。月始めに次号で何の曲にしたいかを編集部に伝えます。編曲許諾が下りたら本腰を入れてアレンジ開始。楽譜を書く作業自体は実質2日くらいですが、エレクトーンのアレンジをする時は、楽器の音色やどんな機能を使うか、どんなアカンパニメントがハマるか並行して考えますので、楽器を触りながらの作業も入ります。レジストレーションまで仕上げて編集部に渡すのが20日くらいで、グレード何級程度にするかとか、その他細かいデータ修正、浄書チェックのやり取り等しているうちに月末が近づいてきて、次の曲のことを考えなきゃいけなくなる。切れ目がない…いや、一部は重なっていますよね（笑）。原曲は70～80年代のものでも、当時のエレクトーンでアレンジするのと今のエレクトーンでアレンジするのとでは考え方を変えることもしばしば。昔のエレクトーンでは、原曲の雰囲気は保ちながらも、原曲とは違う、エレクトーンでできる伴奏形とプリセットのリズムパターンのやりくりでアレンジを組み立てました。今のエレクトーンはもちろんそれもできますし、アカンパニメントやリズムの打ち込みなどを活用して、より原曲に寄せた形で演奏することもできます。今回のアレンジも、たまに原曲とは違う感じになっているものもありますが、エレクトーンの機能を生かして原曲のイメージを尊重したものがたくさんあります。エレクトーンでできることの幅が広がって、表現の選択肢が増えたわけですね。エレクトーンの機能を生かすと言っても、必ずしも機能を大々的に使って豪華に演出するわけではありません。僕自身も気合いを入れて欲張ってアレンジすることもあるのですが、この曲集に関しては、各種機能には縁の下の力持ち的に働いてもらって、自然なサウンドの中で、弾き手が楽な気持ちで素敵なメロディーと綺麗なハーモニー、心地良いリズムを楽しめることを一番に考えています。誰かに聴いてもらった時にも、豪華なサウンドが印象に残るというよりは、“いい曲だね”“素敵な演奏だね”と曲自体や演奏者の姿が聴く人に一番に伝わればいいなと思います。その“自然なサウンド”を実現するためにも実は頑張るわけですが、それは水面下の努力ですね。この曲集は全曲QRコードでエレクトーンの演奏音源を聴けるようにしています。若い方にとっては知らない曲も多いかもしれません。でも、知らない曲も三度聴けば知っている曲になる。ぜひ出会っていただきたい名曲ばかりで、聴いてるだけでも心地よいですね。実は僕、このエレクトーンの演奏音源を車の運転中に気分よく聴いているんですよ（笑）。弾いているうちに、“自分だったらこのメロディーは別の音色で歌いたいな”という欲求が出てくるのも良いことですね。ぜひそうやって音色を自分流に変えたりして、曲をどんどん自分のものにしていってください。そういう欲求が生まれるということが、エレクトーンにはとても大切なことだと思います。読者の皆さんが応援してくださったからこそ月エレの連載も続き、こうして曲集の形でより多くの方に楽しんでいただけるようになりました。本当にありがとうございます。月刊エレクトーン2023年10月号より取材・文／森松慶子プロフィール...

遺影を背負う盆踊り「木江の盆踊り」（広島県豊田郡大崎上島町）【それでも祭りは続く】

日本には数え切れないほど多くの祭り、民俗芸能が存在する。しかし、さまざまな要因から、その存続がいま危ぶまれている。生活様式の変化、少子高齢化、娯楽の多様化、近年ではコロナ禍も祭りの継承に大きな打撃を与えた。不可逆ともいえるこの衰退の流れの中で、ある祭りは歴史に幕を下ろし、ある祭りは継続の道を模索し、またある祭りはこの機に数十年ぶりの復活を遂げた。なぜ人々はそれでも祭りを必要とするのか。祭りのある場に出向き、土地の歴史を紐解き、地域の人々の声に耳を傾けることで、祭りの意味を明らかにしたいと思った。地域で故人を弔うという風習 2025年8月、広島県の離島・大崎上島の木江（きのえ）地区で行われている盆踊り「あら盆供養盆踊り大会」に参加した。当地の盆踊りは一風変わっており、踊りの際にその年、新盆を迎えた故人の遺影を遺族や地域の人が背負って踊る。遺影や位牌を抱えて踊る盆踊りが、瀬戸内地方のいくつかの地域で伝わっているという話はかねてから噂に聞いており、数年前から訪問の機会をうかがっていた。しかし、開催情報というのが世の中にほとんど出回っていない。そのため、二の足を踏んでいたが、このまま機会を逃がしていては、いつかその伝統も絶えてしまうかもしれない。空振りに終わっても、まずは行ってみようということで、ようやく重い腰をあげたのだった。実際にその盆踊りを目の当たりにすると感動は大きく、自分もこのように弔われたら心地いいだろうなとも思った。旅を終えてから、さっそくその動画をSNSに投稿。すると私同様、感銘を受けた人は多かったようで、多くの反響が寄せられた（Xで2025年12月7日時点で5,346Like）。遺影を背負って盆踊りをするという、ある意味ではショッキングな光景ではある。しかし、多くの反応は好意的なもので（希少な文化への驚き、消えゆく伝統への郷愁、故人を重んじる姿勢への共感など）、この反響もまた、私にとっては印象深いものだった。しかし肯定的な意見が集まるほどに、私たち日本人の中にある、ある種の引き裂かれるような感覚を意識せずにはいられない。地域で故人を弔う風景に心を温め、憧れのような感情を抱く一方で、現実として、私たちの「死」はいま、地域社会から大きく乖離している。将来、自分自身の葬儀に地域の人が参列してくれると期待できる人は、どれほどいるだろうか。むしろ私たちは、自らの意思で地域住民を葬儀から遠ざけてはいないだろうか。もっと言えば、知人や友人の参列すら望まず、煩わしい儀式を避け、ひっそりと弔う・弔われることを肯定する声も、決して少なくないはずだ。「日本人」と大きく括ってしまったが、これは私自身の中にある問題意識である。遺影を背負う盆踊りを支えている「弔い」の社会システムに迫ることで、この「引き裂かれた意識」の正体を探ってみたいと思った。瀬戸内エリア特有の盆踊り文化旅のレポートに入る前に、大崎上島の盆踊りについて、まず全体像を整理しておきたい。そもそも私がこの盆踊りの存在を知ったのは、木下恵介「大崎上島の盆踊りについて」（『広島商船高等専門学校紀要』2018年第40巻）という論文がきっかけである。現在、インターネット上で閲覧できる資料の中では、大崎上島の盆踊りを体系的に扱った、ほぼ唯一の資料と言ってよいだろう。同報告書では、木江地区のほかに矢弓区、原田区の盆踊りも紹介されている。同じ島内でも地区によって盆踊りの形態には多少の違いがあるものの、初盆の霊を供養することを目的としている点、CDやテープといった音源ではなく、音頭取りが「口説き」と呼ばれる物語形式の唄を歌い、それに合わせて踊り子が踊る点は共通している。また地区によっては、盆踊りの最後に手拭いを使った「手拭い踊り」が披露されることや、遺影を手にしたり、背負ったりすることがあるとも記されている。他の資料も見ると、大崎上島・旧東野町の郷土史である馬場宏著『移りゆくときふるさと東野シリーズ7』には、かつて音頭取りが傘をさして口説きを歌ったという話が紹介されている。この様式は、連載第10回で取り上げた沼島（兵庫県南あわじ市）の盆踊りにも通じるものだ。ただし、同書には遺影を背負うといった風俗についての言及は見られない。ところで、大崎上島以外にも、遺影を用いる盆踊りは存在するのだろうか。調べてみると、いくつか類例が見つかる。たとえば香川県坂出市の「櫃石（ひついし）の盆踊り」では、過去１年間に亡くなった人の位牌を、家族や親戚が布に包んで背負い、交代しながら踊るという。また、愛媛県松山市・怒和島（ぬわじま）の元怒和地区では、盆踊りで遺影を背負うだけでなく、親族同士が仮装して踊る風習もある。この怒和島の盆踊りは、2023年に愛媛朝日テレビが取材しており、その様子は現在もYouTube上の公式映像で視聴できる。映像では、遺影を納めた箱が花などで華やかに飾られ、地元の人びとが明るく故人を送り出そうとする気概が伝わってきた。愛媛ニュースチャンネル【eat愛媛朝日テレビ】より（2023年8月21日放送）さらに、インターネット上で個人の発信をたどると、愛媛県松山市・中島、今治市・大三島、大分県津久見市・保戸島などでも、遺影を背負う盆踊りが行われているという記述が見つかる。こうした盆踊りが、瀬戸内エリアの離島を中心に伝承されていることは、たいへん興味深い事実である。遺影や位牌を抱えたり背負ったりする盆踊りが、どのように生まれ、どのような経路で広がっていったのか。深く掘り下げていけば、きっとおもしろい研究テーマとなるだろう。この点については、今後の宿題としたい。さて、次からいよいよ、大崎上島の盆踊り模様をレポートしていきたいと思う。レンタサイクルで島を横断大崎上島へのアクセスは、そこまで困難なものではない。空路や、島に架かる橋がないので、基本はフェリーや高速艇での移動となるが、島内にアクセスできる港は本州や四国に５つもある。いずれも、航行時間は10〜60分程度だ。私は広島県広島市の竹原港からフェリーに乗り、島へ上陸するルートを選んだ。広島市の竹原港からフェリーで大崎上島へ向かう大崎上島の周辺には、大小いくつかの島が点在している。なかでも一際大きい「生野島（いくのしま）」は、大崎上島の北端に近接し、竹原港からの航路は、その合間を縫いながら進んでいくよう設定されている。島と島の間を船で分け入っていくような感覚は面白く、始終、私は外のデッキスペースに居座り船の進む先を眺めていた。フェリーの船上から大崎上島を眺める。右端に見切れているのが生野島ちょうどお盆の時期であったが、港は帰省で賑わうという様子もなかった島に到着すると、私は港に隣接する「大崎上島町観光案内所」へと一直線に向かった。島の移動手段として予約していたレンタサイクルを確保するためだ。建物の前に着くと、開け放たれたドアから思いもかけず、盆踊り唄と思しき音楽が聞こえてくる。ああ、やっぱり盆踊りのシーズンなんだな、と実感する。「今日は、島で盆踊りありますか？」受付でレンタルの手続きをしながら、スタッフさんに何気なくそう聞いてみると、「盆踊りに興味あるんですか？」と、その表情に笑顔が灯る。それから、事務所にいた観光案内所のスタッフさんが総出になって島の盆踊り情報や、おすすめのスポットを教えてくれた。 2020年設立という、まだ歴史の浅い観光案内所。中に入ると、おしゃれな物産などが並んでいる話を聞くと、案内所のメンバーの多くは島外からの移住者だという。島の文化に関心が深く、盆踊りについても毎年自分たちで各地に足を運び、情報を集めている。ただ、まだすべての集落を回りきれているわけではなく、木江の盆踊りについては未知の領域だそうだ。そう聞くと、なおさら自分の目で確かめに行きたくなる。レンタサイクルにまたがり、さっそく木江地区を目指すことにした。だが、その道のりは自転車乗りにとって少々手ごわい。大崎上島は「島」とはいえ、面積は43.11平方キロメートルあり、芸予諸島に点在する有人島の中でも中規模クラスの大きさを誇る（200近くある島々のうち最大は、愛媛県の大三島で64.54平方キロメートル）。しかも目的地の木江の町は、私が上陸した東野地区の白水港から見ると、ほぼ島の反対側に位置している。そこへ向かうには、島の海岸線に沿って延びる環状道路をぐるりと走るか、あるいは最短ルートとして、内陸の丘陵地を山越えしていくか、いずれかの道を選ばなければならない。...