トリオソナタ　第１番　ヘ長調

★解題★

　「12の合奏協奏曲集　作品６」は、大作曲家コレルリ晩年の最高傑作です。これを、バロック時代のリコーダー音楽の大作曲家・シックハルトが、アルトリコーダー２本と通奏低音のためのトリオソナタに編曲したのが、「コレルリの合奏協奏曲による12のトリオソナタ」です。まさに、作曲者・編曲者ともに最高の人を得た、名品と言えるでしょう。


★解説★

　５つの楽章から成り、協奏曲第６番、第９番、第１０番の３曲から楽章が集められているのですが、最後の第５楽章・ジークだけは、どうやらコレルリに由来するものではなさそうです。少なくとも、合奏協奏曲集・作品６のなかには、この曲の原曲らしきものは見当たりません。

　第１楽章は、ラルゴ（ひろびろと）、４分の４拍子で、合奏協奏曲第９番の第１楽章・プレリュードが原曲です。原曲は、いかにもバロックの前奏曲らしい、重い付点リズムの、ややゴツゴツした曲ですが、シックハルトはそれを、リコーダーのトリオソナタらしく少し歌謡的にやわらげています。

　第２楽章はアルマンドで、アレグロ（快活に）と指定されています。合奏協奏曲第１０番のアルマンドが原曲で、ハ長調だったのをヘ長調に移調編曲しています。「高いところから下っていく快適さ」というのがコレルリの音楽の魅力的な部分になっていることは多いのですが、ここでも典型的にそれが味わえます。

　第３楽章は８分の３拍子で、アレグロと指定されていますが、原曲は合奏協奏曲第９番のなかの、「ヴィヴァーチェ（生き生きと）」と指定のあるメヌエットです。原曲の味わいもよく生きた、かろやかな楽章になっています。

　第４楽章はアレグロ、４分の２拍子で、颯爽とした快速楽章です。原曲は、合奏協奏曲第６番の終曲ですから、この意味でも、全曲をしめくくるのにふさわしい音楽なのです。そこへ、さらに短い第５楽章をつけ加えたシックハルトの処理は、なにかいわくがあるのかも知れません。

　第５楽章が、問題のジークです。いかにも小粒ではありますし、どちらかといえば平凡な感じのテーマを扱う曲ではありますが、しかし、実に流麗で、なつかしいような風情を持っており、それなりに佳品であるのは確かです。
　
　
　
　トリオソナタ　第２番　ト長調
　
　★解題★

　「12の合奏協奏曲集　作品６」は、大作曲家コレルリ晩年の最高傑作です。これを、バロック時代のリコーダー音楽の大作曲家・シックハルトが、アルトリコーダー２本と通奏低音のためのトリオソナタに編曲したのが、「コレルリの合奏協奏曲による12のトリオソナタ」です。まさに、作曲者・編曲者ともに最高の人を得た、名品と言えるでしょう。


★解説★

　４つの楽章から成り、第１楽章は合奏協奏曲の第10番から、続く３つの楽章は第９番からとられています。第３楽章は、原曲の協奏曲ではVivace（ヴィヴァーチェ＝生き生きと）と指定されていました。

　第１楽章はアンダンテ・ラルゴ（歩くように、広々と）と指定され、４分の４拍子です。アンダンテとラルゴを並べて書くとは「どっちなの？」というところですが、低音は着々と歩む「アンダンテ」の感じで、上声はひろびと歌い上げる、とでも捉えておいて、あながち大きな間違いではないように思います。

　第２楽章はアルマンド、アレグロ（快活に）で、４分の４拍子。アルマンドにはアウフタクトがつくことが多いのですが、この楽章はふつうに１拍目から始まります。アルマンドは、もともとはかなりゆったりとした舞曲だったらしいのですが、シックハルトはアルマンドに「アレグロ」と指定することがかなり多いのです。しかも、ここではコレルリ自身がそれを先取りしているとも言えます。スピード感のが魅力のひとつとなっていると言ってよいでしょう。

　第３楽章は４分の３拍子のコレンテで、やはりアレグロと指定されています。カッチリと書かれていて、演奏も難しくない、たいへん楽しい舞曲楽章です。

　第４楽章は４分の４拍子のガボットで、またもアレグロです。弾むようなシンコペーションのリズムを取り入れたモチーフを縦横に駆使してまとめられた、短い終曲です。