大学・大学院受験、留学、現在教師になってからも「歌うこと」を勉強してきた筆者の、経験と実践から生み出された「歌がうまくなる」コツの集大成。実際に歌の実技を教えていてみるみる上手くなった方法を、惜しげもなく公開する。声楽の生徒や合唱団の指導に応用すると、音楽が飛躍的に変わっていった実際のレッスンをふまえ、無駄な時間をかけず確実に達成させるにはどうしたらいいか、その方法＝歌の解釈から練習、完成、発表までを文章で分かり易くまとめた。教える人も、習っている人にも教科書となるもの。単なる発声本でなく、歌の魅力と深さにも触れる本。


第１章：ヴィジョン編～解釈の深め方　「歌」とはなにか？～　シューベルトとウェルナーの《野ばら》～《上を向いて歩こう》のヴィジョン～《翼をください》のヴィジョン～《赤とんぼ》のヴィジョン～《Caro mio ben》のヴィジョン～《An die Musik》のヴィジョン～「スタニスラフスキー・システム」について～「音楽性」を鍛える練習　１コンコーネ50番を使って ２コールユーブンゲンを使って～「違う」に気付く魔法の言葉～「マリア・カラス」について～様式（スタイル）の本質である「よい趣味」への提言

第２章：技術編　楽典の復習的補足～拍子の名前と構造の整理～「移動ド」と「固定ド」～楽語について１２～「楽譜を読む」という行為の意味～簡単な発声の話１２～滑舌について～ジラーレgirareについて～「ジラーレ」と軟口蓋について～レガートLegatoについて～日本語の「ん」について～鼻濁音について
～「腹式呼吸」について～「ヴェリズモ」以前と以降の発声の「進化」～「練習の目的」とは？

第３章：統合編　「演奏」への転換～「ヴィジョン」の醸成から「歌」へ～「サッバッティーニ・メソード」の真価～音楽にとって一番大切なこと～音楽における「遠近法」について～「雑念」を払う～雑念を払った後に

＜コラム：閑話休題＞「音痴」について／「才能」について／「オセロ」と「オテロ」の比較～音楽がすること／「メロ先」について／日本人のリズム感／楽譜を読めないこと／「ベル・カント」について