内容紹介

音楽や楽譜に関する用語やルール、仕組みを「楽典」と言う。本書は音楽に携わるすべての人に向けた楽典の解説書。学校の先生はもちろん、音楽教室の指導者や教員を目指す学生にもわかりやすく書かれている。教え方や教えるべきポイントは、イラストを使用した会話形式のやりとりで、楽しくテンポ良く学べ、一般の方の知識欲も満足させる、楽典の入門書として最適な1冊。2017年春に告示された学習指導要領に沿って、小学校、中学校で指導しなければいけないポイントを明示しているので、そのまま授業で活用できる内容にもなっている。著者は、音楽教諭や文部科学省の主任教科書調査官を務めてきており、これまでのすべての音楽の教科書に精通してる。その経歴は本書において、教科書で採り上げられる要点との関連など、各々の解説で存分に活かされている。

目次

本書の特徴
登場人物の紹介
本書における外国語のカタカナによる表記について

第１章　楽譜の基本事項
　１　五線と加線
　２　音部記号と譜表
　　(1)音部記号
　　(2)譜表
　３　縦線、終止線
　４　音符の各部分の名称
　５　半音と全音

第２章　音の高さに関する表示
　１　幹音と派生音
　２　変化記号と本位記号
　３　音名
　　(1)幹音名
　　(2)派生音名
　４　絶対的な音の高さに関する表示
　５　そのほかの記号

第３章　音の長さに関する表示
　１　音符と休符
　　(1)単純音符・単純休符
　　(2)付点音符
　　(3)複付点音符
　　(4)そのほかの音符・休符など
　　(5)音符をまとめて表示する方法
　２　連符
　３　そのほかの表示

第４章　リズムと拍子に関する事柄
　１　リズム
　２　拍と拍子
　３　拍子の種類
　　(1)基本となる拍子
　　(2)拍子の種類
　４　強起と弱起
　５　拍子の変化に関する表示
　６　シンコペイション
　７　リズムの表し方

第５章　速度に関する記号・用語
　１　速度を示す記号・用語
　２　速度の変化を示す記号・用語

第６章　強さに関する記号・用語
　１　強弱を示す記号
　２　強弱の変化を示す記号・用語
　３　部分的な強調を示す記号

第７章　演奏に関する記号・用語
　１　進行に関する記号
　２　奏法に関する記号・用語など
　　(1)基本的な記号・用語
　　(2)奏法を指示する記号・用語
　　(3)特定の楽器や声楽で用いられる記号・用語
　　(4)合奏や合唱などで用いられる記号・用語
　３　装飾音
　　(1)前打音と後打音
　　(2)記号による表示
　４　略記による表示

第８章　音程の表示
　１　音程の基本
　　(1)幹音どうしの２音の音程
　　(2)派生音を含む２音の音程
　２　単音程
　　(1)音程の種類
　　(2)各音程
　３　複音程　
　４　音程の転回

第９章　音階と調に関する事柄
　１　音階
　２　西洋音楽の主要な音階
　　(1)全音階
　　(2)長音階
　　(3)短音階
　　(4)音階上の各音の名称　
　　(5)教会旋法
　　(6)半音階
　　(7)全音音階
　３　調
　　(1)調性と調
　　(2)調の表示
　　(3)各調の音階
　　(4)調号
　　(5)調号の書き方
　　(6)各調の調号
　　(7)調の関係
　　(8)移調
　　(9)転調
　　(10)五度圏
　４　日本の音楽で用いられる音階
　　(1)雅楽の「五声」と「七声」
　　(2)唐楽の六調子
　　(3)「陽旋（田舎節）」と「陰旋（都節）」
　　(4)４種のテトラコードと４つの基本的な音階
　　(5)「呂音階」と「呂陰音階」
　　(6)「四七抜き長音階」と「四七抜き短音階」
　　(7)「二六抜き短音階」
　５　そのほかの音階
　　(1)メジャー・ペンタトニック・スケール
　　(2)マイナー・ペンタトニック・スケール
　　(3)ブルース・スケール（ブルー・ノート・スケール）
　６　階名

第10章　和音と和声に関する事柄
　１　和音に関する基本的な事柄
　２　三和音
　　(1)三和音の基本形態
　　(2)三和音の種類
　　(3)三和音の基本形と転回形
　３　七の和音
　　(1)七の和音の基本形態
　　(2)七の和音の種類
　　(3)七の和音の基本形と転回形
　４　九の和音
　　(1)九の和音の基本形態
　　(2)九の和音の種類
　　(3)九の和音の基本形と転回形
　　(4)九の和音の根音省略形
　５　音階各音上の和音
　　(1)長音階の各音上の三和音
　　(2)短音階の各音上の三和音
　　(3)長音階の各音上の七の和音
　　(4)短音階の各音上の七の和音
　　(5)基本形と転回形の和音記号
　６　和音の機能
　７　コード・ネーム

巻末付録
小学校学習指導要領（平成29年3月告示）
中学校学習指導要領（平成29年3月告示）
音階
索引

コラム
・途中で音部記号が変わる!
・音符を書くときのお約束
・音符の書き方
・記譜と実音
・128分音符の出現！
・点はどこにつけるの？
・付点音符と複付点音符
・唱歌のふるさと
・連桁の使われ方
・連符の味わい
・連符ではどの音符を使うのか？
・強拍と弱拍
・変拍子の魅力？
・完全小節と不完全小節
・リズムの分類
・シンコペイションを意識しすぎると・・・・・・
・跳ねるリズム
・速度に関する用語　まとめ
・共通教材《花》の決めどころ
・知っておくと便利な用語
・ピアノのペダルについて
・どのように演奏するの？
・パートの分割
・キーボードを使って音程をマスターしよう！
・長音階と短音階の違い
・調は全部でいくつ？
・調号から調を見分ける
・三分損益とは？
・音階に含まれない音は何？
・ブルース・スケールと民謡音階
・キーボードで和音をマスターしよう！(1)（三和音・基本形）
・キーボードで和音をマスターしよう！(2)（三和音・転回形）
・キーボードで和音をマスターしよう！(3)（七の和音）
・短音階上に和音を配置する際の問題
・２つの《荒城の月》

ひとこと

この本は音楽に携わるすべての人（特に先生）に向けた楽典解説書です。先生といっても音楽の専門家とは限りません。楽典の詳細までは学ぶことのない幼稚園や小学校全科の先生、音楽の授業も兼任しなくてはならない生徒数の少ない学校の先生。また楽器は弾けても楽典は苦手という先生も多いでしょう。そうした先生のための、そのまま授業でも活用できる、新しいタイプの楽典書です。
イラストや会話調のやりとりも交えて、わかりやすく解説。特に、2017年春に告示された新しい学習指導要領に準じ、小学校で教える内容なのか、中学校で教える内容なのか、さらには専門家が知っているレベルの内容なのか、そうしたレベルが項目ごとに示されているので学校の先生は必携の本です。また、学習指導要領の共通教材と関連した楽典に関するコラムも、音楽指導の現場ですぐに活用できるでしょう。
もちろん、音楽に興味のある方や、音楽の決まりごとや仕組みを詳しく知りたい方にも分かりやすい内容になっています。
著者は音楽教諭を経て、元文部科学省の音楽科・主任教科書調査官として長年活躍し、現在は大学で音楽科教員の育成をしています。現場からの疑問点、先生方の弱点を知る著者ならではの経験も反映された、これまでにない楽典の解説書です。