■内容紹介
伴奏のための楽器から、重要なソロ（独奏）楽器へ――
チェロが、現在のチェロとなるまでの
波乱万丈の物語。
ボッケリーニ、デュポール兄弟など
名手たちがこの楽器で成し遂げた革命、
演奏習慣の変化など、
この楽器の歴史の最も重要な100年を詳細に描きます。
譜例、図版多数。索引つき。

原書： Valerie Walden， 1998， One Hundred Years of Violoncello: A History of Technique and Performance Practice， 1740-1840， Cambridge University Press.


＊推薦
鈴木秀美氏「チェロ奏者・教育者には必読の書」
懸田貴嗣氏「バロック以降のチェロと奏法の歴史が見事に整理された名著」
河野文昭氏「音楽表現の本質についても深く考えさせられる」

＊5月15日よりショップにて予約受付開始



■目次
〈抜粋〉

第1章　チェロ奏者と演奏流派
イタリア、フランス、英国、オーストリア、ドイツ、東欧

第2章　ヴィオロンチェロ、弓、記譜法の発達

第3章　弓の持ち方と楽器の構え方
アンダーハンドとオーバーハンド、独奏と伴奏、左手の置き方、親指ポジション

第4章　フィンガリング技法の発達
1785年以前の親指を使わないフィンガリング、親指ポジション

第5章　ボウイングの方法とその実践
ダウンボウ、デタッシェ、スラー、アルペジオ、バトリ、ブリジュア、バリオラージュ、オンデッジアンド、ピケ、ポルタート、スタッカート、マルテレ、ソティエ、スラー・トレモロ、ダブルストップ、複数弦コード

第6章　特殊効果
ダイナミクス、ハーモニクス、ピッツィカート、スコルダトゥーラ、コン・ソルディーノ、スル・ポンティチェロ、オンデュレ、ヴィブラート、ポルタメント

第7章　装飾音のきまり
トリル、連続シェイク、アッポジャトゥーラ、モルデント、ターン、即興演奏

第8章　伴奏の奥義
リズム、拍節、テンポの統制、装飾音、和声に関する規則、レチタティーヴォの伴奏

第9章　美学とスタイルの諸要素
「よい」音楽の目的、どうやって「よい」音楽を実現するか
■著者・訳者紹介
ヴァレリー・ウォルデン（Valerie Walden）
ニュージーランドのオークランド大学より音楽学の博士号を取得。現在、米国カリフォルニア州のセコイア・カレッジのチェロ教師。独奏・室内楽・管弦楽などで活発に演奏活動を続けている。『ニュー・グローブ音楽辞典』で32項目を執筆、専門誌に多数の記事を執筆。

松田健（Takeshi Matsuda）
関西外国語大学教授（社会学）。著書に『テキスト現代社会学』（ミネルヴァ書房）、訳書にウィリアム・ウェーバー著『音楽テイストの大転換』（法政大学出版会）など。チェロを山口香子、竹内良治、Marion Davies、Leopold Teraspulsky、Eric Bartlettに師事、バロックチェロを懸田貴嗣に師事。1990年代前半に米国マサチューセッツ大学アマースト校のPerforming Arts Divisionでチェロ講師を務めた。