自然に・自由に・手足が動く！　“ドラム脳”のつくり方

内容
元リズム＆ドラム・マガジンの編集長がこっそり教えるドラム論。
演奏法から楽器の知識まで、ドラムを“楽しむ”ための“コツ”がこの一冊に。
ドラマーだけが持っている'脳'＝ドラム脳。両手両足、四肢を駆使するドラム・セットの演奏はそもそも、いちいち頭で考えていたらアウト、もう遅いのです。
通学途中、通勤途中、入浴中、睡眠前など、演奏していないときにドラム脳をつくって、考えて、鍛えまくって、実際に演奏するときは、ドラム脳を意識しない＝なーんにも考えないというのが、理想の、最高の状態となります。
ドラムは、単に一定のリズムを叩けばOKというものではありません。フィジカル的な要素（テクニック）を身につけるだけでは不十分で、ドラムは音楽の中で重要な要素である'音色（ねいろ）'によって支配されています。そのためには'叩く＝触る'ための演奏法や、楽器のチョイスやチューニング、グルーヴの存在など、諸々すべてを理解して知っておく必要があるのです。
その上で、自然に・自由に・手足を動かすのに、的確で、音楽的な指示を出すもの、それこそが'ドラム脳'と考えます。本書では、そんな'ドラム脳'をつくるために、様々な方面からドラムへの理解を深めていきます。
さらに、筆者がリズム＆ドラム・マガジン編集長時代に出会った'世界の名手たち（スティーヴ・ガッドやスティーヴ・ジョーダンなど）'から直接得た事柄、貴重な言葉なども紹介していきます。この本を読み終えた頃、気が付けばあなたの脳は、ドラムのことでいっぱいになっていることでしょう。

【CONTENTS】
第1章　ドラムを演奏したい！をイメージする
●音色の魅力
●リズムの魅力
●'叩く'の魅力
●誰でもできる！の魅力

第2章　自分が演奏しやすいグリップを見つける！
●素手の動きをイメージ
●グリップの'支点'はどうあるべきか？
●3点で支える
●グリップは固定しない
●親指を外して人差し指を伸ばす形
●支点である中指を使うフィンガリング
●小指＆薬指グリップ
●レギュラー・グリップは必要か？
●脱力と筋力の関係
●スティックも重要な楽器
●スティック選びのために
●スティックのどこを持つか？
●スティックと仲良くなる！

第3章　'リバウンド'を感じる・拾う・掴む
●リバウンドで脱力を体得
●リバウンドを利用した（高速）シングル・ストローク
●リバウンドが小さい（少ない）場合の対処法

第4章　ダウン・ストロークを完璧にする！
●ダウンの良し悪しで、すべてが決まる
●'止める'ではなく'止まる'ストローク
●タップ／アップ／フル・ストローク

第5章　スネア・ドラムを知る！《楽器編》
●スペックから紐解くサウンドの傾向
　■テンション数の違い
　■シェルの材質による違い
　■フープ（リム）による違い
　■スナッピー（スネア・ワイヤー）による違い
　■ラグによる違い
　■深さによる違い
　■口径による違い
　■スネア・ドラム改造のススメ
　■エッジ形状（角度）、その他による違い
●スネア・ドラムで覚えるチューニングのノウハウ
　■ヘッドのチョイス
　■打面ヘッドのチューニング
　■ボトム・ヘッドのチューニング
　■スナッピーの調整・調節
　■ピッチ・バランス
　■ハイ・ピッチ／ロー・ピッチ
　■速攻でつくる！ミュート＆ロー・ピッチ
　■音色を楽しむミュートいろいろ
　■そもそもチューニングはどっちから？

第6章　スネア・ドラムを知る！《奏法編》
●ノーマル・ショットとオープン・リム・ショット
●いろいろある打点！　使うのは真ん中だけじゃない！
●バック・ビートを安定させる
●'止める'アクセントと'流れる'アクセント
●いい音で鳴らす
●リズムの流れをつくるニュアンス～ゴースト・ノートの存在
●クローズド・リム・ショット
●ダブル・ストローク
●バズ・ロール
●手順の決まり～ルーディメンツの存在
　■絶対に使うルーディメンツから
　◆パラディドル
　◆5ストローク・ロール
　◆6ストローク・ロール
　◆フラム
●スネア・エチュードに挑戦

第7章　ハイハットとライドは叩かない！？
●ハイハットを克服！
　■踏んで音を出す→足（脚）の動きを確認
　◆ヒール・ダウン
　◆ヒール・アップ
　◆ヒール＆トウ
　◆ゴースト・モーション
　◆フット・クラッシュ
　■'タッチ'するいろいろな場所
　■アップ・ダウンとプッシュ＆プル
　■大口径ハイハットが今のトレンド
●ライド1枚でいろんな音が出る！を覚える
　■ライドの特殊グリップ
　■高速レガート
　■多彩な音色を奏でるタッチいろいろ

第8章　バス・ドラムを制す！がドラムを制す！
●バス・ドラムも他の太鼓と同じ
●フット・ペダルを知る！
●バス・ドラムのサウンド・メイク
●バス・ドラムの音色でリズムが決まる！
　◆ヒール・ダウン（オープン）
　◆ヒール・アップ（クローズ／オープン）
　◆フェザリング
●連打、ダブル～トリプルへ
　◆足首
　◆スライド
　◆ヒール＆トウ

第9章　グルーヴを完全に理解してリズムを楽しむ
●8ビート［8分音符のグルーヴ］
●3連符（6連符）の流れを持った8 ビート
●16ビート［16分音符のグルーヴ］
●4つ打ち［4分音符のグルーヴ］
●シャッフル［3連符のグルーヴ］
●スウィング［ジャズ・ビート］
●振りパーカッションでグルーヴ

第10章　ドラム・セット全体を駆使するために
●'自分の音'が出せるドラム・セット、自分のセッティングと自分のチューニングを知る
　■演奏スタイルとセットの関係
　■セッティング
　■チューニング
●コンビネーション・フレーズでブレない体幹を意識
　■体幹を意識する手足のコンビネーション

第11章　ドラム脳をつくる
●いつでもどこでもグルーヴを感じる／発信する
●メトロノームとの'つき合い方'
●小さい音の大切さ～ダイナミクスで音楽的に
●ポジティヴに、オープン・マインドで
●楽器の音色に'呼ばれる'ドラミング
●音楽の中に入るスイッチをつくる
●いい音楽、いい音色を聴く

著者プロフィール
小宮 勝昭（こみや かつあき）
東京都出身。ザ・ビートルズで洋楽に目覚め、レッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムに衝撃を受け、15歳でドラムを始める。大学卒業後、つのだ☆ひろ氏に師事、独自のグルーヴ理論を学ぶ。ドラマーとして活動しつつも、1994年からリズム＆ドラム・マガジン編集部に所属、2001年1月～2012年3月まで同誌編集長を務める。本誌の他、パーカッション・マガジンを立ち上げ、2010年のVol.6まで制作。また、スティーヴ・ジョーダン、マノロ・バドレーナなど、多数の映像作品にも携わる。2012年に退職し、本格的に演奏家としての活動に移行。ドラム・セットのみならず、ジェンベなど、民族打楽器も駆使する独自のスタイルで、歌もの～ロック～ジャズ～即興と、さまざまなフィールドに顔を出し現在に至る。染川良成氏が主宰するDrumGymの非常勤講師も務める。