内容
対位法の基礎から応用までをしっかり学べる教則本。様々な音の動かし方、置き方の規則や約束事はもちろん、その規則を守った方がいいのか、破るとどのような響きになるのか等を細かく解説していく。また、クラシックの名曲の例、練習課題での実践など、着実に上達できる！

目次
■Section 0　はじめに
　世界史との関連性にも目を向けてみよう
　 1　対位法を使用した様々な作曲家
　 2　時代によって「常識」や「好み」は変化することを頭に入れる
　 3　3度・6度の活用（フォーブルドン）

　
■Section 1　ニ声対位法　～対位法の基本～
　１1音符：1音符
　 1　使用される音程
　 2　一般的な禁則事項と本書との違い
　 3　旋法的なメロディとは?
　 4　課題の実施にあたって1（決まりごと）
　 5　課題の実施にあたって2
　２1音符：2音符
　 1　弱拍における注意点
　 2　非和声音の使用
　 3　平行5度（8度）、隠伏5度（8度）について
　３1音符：3音符
　 1　J.S.バッハの対位法は「機能和声的」か?
　 2　移勢対位法（掛留音の使用）
　 3　コード進行から発想する方法
　４1音符：4音符
　 1　音符の組合せについて
　 2　平行5度（8度）、隠伏5度（8度）について
　 3　「諸規則からの解放」と「旋法」の積極的な使用
　５1音符:自由旋律
　 1　自由旋律について
　 2　一般的な「対位法」はどんなことを禁じているか
　６ 模倣の技術
　 1　カノン
　 2　転回対位法

　
■Section 2　三声対位法　～様々な形式～
　１1音符：1音符（2音符）：2音符
　 1　三声体の作り方
　 2　旋律と終止形の特徴
　２1音符：2音符：4音符
　 1　どういった意識で学べばよいのか
　 2　バロック期以前の作例
　 3　掛け合いを取り入れてみよう
　３ 対位法で作曲をする
　 1　インヴェンションとシンフォニアについて
　 2　対位法の課題を作曲に繋げる
　 3　曲の形式（スタイル）について
　４ 楽曲が作られた歴史的な背景からスタイルを探る
　 1　アルマンド（Allemande）
　 2　クーラント（Courante）
　 3　サラバンド（Sarabande）
　 4　ジーグ（Gigue）
　５インヴェンション、シンフォニアの構想
　 1　楽曲の大まかな流れを掴む
　 2 　旋法性を持った「対位法楽曲」を作る際の考察

　
■Section 3　四声対位法　～作曲、フーガ～
　１１音符：２音符：４音符：自由旋律
　 1　四声対位法の心構え
　 2　諸規則の整理と確認
　 3　自由な作例
　 4　模倣を取り入れる
　２対位法から実作へ
　 1　旋律の作例
　 2　変格旋法について
　 3　旋律とバスの関係
　 4　「伴奏を付ける」から「四声部を操る」へ
　３フーガの技法、導入
　 1　フーガについて
　 2　主唱（主音または属音）
　 3　答唱（V度音または主音）
　 4　対唱（Contre Suj.）／対主題
　４フーガの技法、展開
　 1　ここまでの構成と進行条件
　 2　嬉遊部1
　 3　「平行調」提示部（第二提示部）
　 4　嬉遊部2
　５フーガの技法、終結
　 1　下属調提示部（第三提示部）
　 2　再度の主唱提示
　 3　ストレット（追迫部）と保続音部
　６フーガの技法、楽曲全体の構造
　 1　楽曲全体の構造
　 2　旋法的なフーガについて
　 3　「主題」の変容のしかた
　 4　小さなフーガ（フガート）

　
Practice　解答例