HOW TO

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 帰ってきたお父さん、家を見てビックリ仰天！　今日の台風はそんなに凄かった？？って涙目。早く白状しないとね（怖）。エフェクターを買ってもらうはずだった夏のボーナスはアンプと屋根の修理代に（泣）。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     　いろんなギターアンプがあるが、音作りに関する基本的な部分はどれも同じだ。この基本をしっかり覚えておけば、初めて使うリハスタのギターアンプでもしっかり音作りができるようになるぞ。 　図1を見てほしい。GAINは歪みの量を決めるツマミで、上げるほど歪みが強くなり、同時に音量も上がる。そして、イコライザーのツマミが3つある。BASSは低音域、MIDDLEは中音域、TREBLEは高音域の量を調節する。これらで太い音、キンキンした音、こもった音など、音色のキャラクターを作るのだ。音色が決まったらMASTER VOLUMEで最終的な音量を決めよう。注意点として、GAINを上げると音量も上がるので、その分だけMASTER VOLUMEを下げる、逆にGAINを下げると音量も下がるので、MASTER VOLUMEで音量を上げる。つまり、MASTER VOLUMEは音色には関係なく、最終的な音量を調整するということだ。     　まずGAINを下げ、音量が小さければMASTER VOLUMEを適宜上げる。完全なクリーントーンは、例えばローコードのEを強く弾いても歪まないという程度までGAINを下げる必要がある。そしてイコライザーの3つのツマミをすべて5にセット。ここから音作りだ。 　クリーントーンはある程度の高音域が必要だが、耳に痛いのはNGなので、その辺りは慎重にTREBLEを上げていこう。次に音の太さを決めるMIDDLEの調整だ。クリーントーンで弾くことの多いアルペジオやカッティングは、あまり太い音は合わないので5～7辺りで。最後にBASSだが、ギターは意外にも強い低音が出るので、ベーシストとの兼ね合いも考えて控えめ（3～4程度）にしておくのが無難だ（図2）。Ex-1のフレーズを弾いて、音色の良し悪しを判断してみよう。     　クランチとは、軽く歪んだ音から、ディストーションまではいかないまでもそこそこ歪んだサウンドのこと。つまり、クランチはコード弾きやアルペジオを多用するロックの基本的な音色なのだ。 　軽めのクランチか、深めのクランチかはGAINの量が決め手だ。例えば、ローコードのEを強く弾いて「ギャ～ン」といい具合に歪むポイントを探ろう。ただし、音がつぶれるほど歪ませず、各弦の音がしっかり聴きわけられる程度にする。イコライザーは、高音域がしっかり出ていて、中音域は若干控えめにするとヌケの良いクランチになり、中音域を上げると太くたくましいクランチになる。低音域はブンブン唸るような状態にはせず、若干控えめにしよう（図3）。歪んではいるけどコードトーンがしっかりわかるサウンドになっているか、Ex-2で確かめてみよう。    ...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 雨の日のギター運びは心配（＞_＜）。というわけで、頑丈なハードケースを買っちゃいました(≧▽≦)。けれどケースにも愛着がわきすぎて、結局外には持って行けずじまい……。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉パワーコード＝強いコードだと思っている 　ネーミングのイメージから、「パワーコードを弾いていればパワフルな音になる」とか「押さえ方は簡単だけど、これだって立派なコードなんだ」とか思っていないかな？　パワーコードの本当の意味を知れば、それは勘違いだってことがわかると思うよ。 ◉パワーコードの響きがよくない 　「コードを押さえるときは指を立てて」なんて習ったことがあると思うけど、まさかパワーコードを弾くときにも指を立ててないよね？　パワーコードのサウンドにガッツがない、響きがよくないという初心者は意外にも多いけど、カッコよく響かせるコツを知れば簡単だ。 ◉パワーコードの使い方が平凡 　Cコードの部分ではCのパワーコードを弾く。間違っちゃいないが、それはパワーコードの使い方のすべてではない。パワーコードの意味を知れば、もっと色々な使い方だってできるし、カッコいいバッキングやリフを自分で作れるようにもなるよ。   　まずは基本フォームの確認。図1のように、6弦、5弦共に同じフォームでパワーコードを弾くことができる。次に、パワーコードの概念をここでしっかり理解しておこう。パワーコードとは“単音の補強”だ。単音ではちょっと弱いなというときに5度上のハモリ（ルートがドなら、その5つ上のソ）を加えるというもので、コードの機能はない（図2）。名前に惑わされないように。本来なら“パワーノート（音）”と呼ぶべきものなんだ。     　コードだから指を立てて押さえるというのは、ことパワーコードに関しては間違い。パワーコードは2音だけを鳴らすので、不要弦は完全にミュートしよう（図3）。パワーコードのミュートは簡単で、人差指をベタっと寝かせるだけだ。人差指の腹が不要弦に軽く触れた状態がベスト。5弦のパワーコードは、人差指の指先を6弦に触れてミュートしておく。決して指を立てないように。 　指使いは、［ポイント1］の図1のように、人差指と中指で押さえよう（人差指＋小指ではない）。というのも、図4のように3本の弦を使ったパワーコードのフォームもあるからだ。     　コードCでCのパワーコードを弾くというのがもっとも一般的な使い方だ。ディストーションをかければそれだけでロックらしいご機嫌なサウンドになるだろう。全音符や2分音符、8分の刻みで弾くことが多いね（Ex-1）。 　パワーコードは単音の補強なので、単音のメロディに5度のハモリを加えるという発想でも使える。ロックのリフの定番パターンはEx-2のように5、6弦の開放弦と組み合わせる方法だ。パワーコードの効果を知る方法として、Ex-2のパワーコードの高い方の音（4弦）を省略して弾いてみよう。単音とパワーコードでは音の迫力が随分違うよね。注意したいのは、パワーコードの部分でコードがD、E、Gと変化しているのではないということ。もうわかっていると思うけど、単に単音を補強してるだけだからね。    ...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な〜んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 中間テストはイマイチだったな～、期末テストで挽回だ！　とその前に、ギターの弦を張り替えてと。ついでにギターの掃除もと。ネックを拭いてと。ピックアップや回路周りも念入りにと……。 中央：ジョン先生 ザセツ君が通う高校の英語（グラマー）教師で、軽音部の顧問。名前だけで選んだ妻のヨーコには頭が上がらない自称・永遠の40歳。 右：剛田さつき 吹奏楽部で学園のマドンナ。軽音部に顔を出しては、高校生とは思えない超絶サックスソロで周りの度肝を抜く。実家は街の老舗ジャズ喫茶『ビバップ』。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉自分のギターしか聴いていない 　自分ではきっちり弾いているつもりでも、実際にはリズムがヨレヨレになっていることがある。でも、自分では気がつきにくいんだよね。それから、バンドで演奏していていつの間にか自分だけリズムがズレているとか。君はドラムなど、他の楽器の音をしっかり聴いているかい？ ◉リズムを合わせようと必死になってる 　弾き語りをしているときに活き活きとしたリズムが出せないとか、バンド演奏の際はドラムの音を聴いてるけどリズムが合わないって人は、合わせようという意識が過剰なのかもしれないね。リズムはその場所に“置きに行く”のではなく“常に流れている”ってのを意識しないとね。 ◉タイミングを合わせることがリズム感だと思っている 　リズム感を良くしようと、メトロノームにきっちり合わせる練習ばかりしていないかい？　ジャストなリズム＝良いリズム感ではないし、ただ正確なだけのリズムは、実は音楽的には大した魅力はないんだ。では、どうしたら良いか。そのポイントに気づいているかな？   　リズム感を鍛えるための最良の方法は、メトロノームなどのリズムガイドに合わせる練習だ。これによって、客観的に自分のリズム感がどの程度正確なのか、またはズレているかがわかるからね。ここでは、Gコードとストロークで練習する方法を紹介しよう（図1）。客観的な判断ができないなら、録音して自分のリズムを聴いてみるといいよ。もちろん、メトロノームをバンドのドラムに置き換えてもOK。     　リズム感は抽象的なものなので、正解と言えるものがないことをまず知っておこう。そして、もしもギターのリズムがヨレてしまうなら、［ポイント１］のメトロノームを使った練習を「口（声）」に置き換えてみよう。簡単にできるよね？　つまり、リズム感が悪いというのは、単にギターが上手く弾けないということであり、自身のリズム感とは別の話ってこと。声でリズムを刻むのと同じくらい自然にギターを弾くこと、これがリズム感強化の最大のポイントだ。　初心者はつい正しいフォームで、正しいピックの持ち方で、と細かいことを気にしてしまうが、どんな弾き方でも、それが良いサウンドで、気持ちの良いリズムであれば何の問題もないんだ。ストロークなら肘から振るタイプと手首のスナップを利かせるタイプがあり、これだけで弾きやすさは激変する。ピックの持ち方も自己流でOKだ。それから、ピックの形状と硬さも弾きやすさに直結する要素だ。他にもギターを持つ角度、ストラップの長さなど、弾き心地に影響する要素はたくさんあるので、図２を参考に自分がもっとも弾きやすいフォームを探してみてね。     　コンピュータの演奏は絶対にリズムが乱れないけど、音楽としてはやはり単調。では、コンピュータの演奏がなぜそうなりやすいのか。それは、人間的なリズムの揺らぎや音の強弱が上手く表現できないからなんだ。人間らしい楽しいリズムを刻むにはどうするかを考えると、それは音の強弱（アクセント）を明確にすることと、ブラッシングで打楽器的なニュアンスを取り込むことでほぼ解決する（図3）。もちろん、これは［ポイント１］［ポイント２］をクリアしてからの話だけどね。大まかに正確なリズムでストロークできるようになったら、次はリズムにニュアンスをつけることを意識しよう。    ...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 春の陽気もいい感じ♪　今年のゴールデンウィークは路上で弾き語り、と画策していたザセツ君。家族旅行に便乗して温泉地で路上デビュー(≧▽≦)。が、演歌のリクエストの多さにかなりのアウェー感。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉チューナーを使っていない 　チューナーがない時代は音叉で基準音を合わせて耳でチューニングしていたのだが、今やチューナーは必須アイテム。チューニングが狂ったギターは演奏どころか音感にも悪影響を与える。君はチューナーを使っているかい？ ◉一度チューニングしたらもう安心？ 　チューナーを使ったからと言って安心するのはまだ早い。君はどれくらいの頻度でチューニングしているかな。1週間に一度？　1ヶ月に一度？　もしかしたら弦交換のとき？　ギターや弦の性質を知ったらそんな頻度では足りないことがわかるはずだ！ ◉チューナーを信じきっている 　チューナーを使えば確かに正確なチューニングができるのだが、実は、チューナーだけではカバーできないチューニングの奥深さなんてものもあるんだ。チューナーでチューニング＝完璧なチューニングではないんだよ。   　まずはギターの各弦の音を確認しておこう（図１）。次に、基本的なチューナーの使い方を覚えよう（図２＆３)。手順に従えば誰にでもできる簡単な作業だ。ポイントは必ず６弦から１弦の順にチューニングしていくことと、チューニングが安定するまで複数回チューニングを行うことだね。         　ギターはチューニングが安定しない楽器だ。新品の弦はしばらくの間は伸びるため一度チューニングしてもすぐにピッチが下がってしまうし、張り替えてから数日経った弦でも気温の変化で金属が伸び縮みする。温度の変化といえば、ステージでスポットライトを浴びているとその熱でチューニングが狂うこともあるよ。それに、気温や湿度によってネックの反り具合が微妙に変化するし、ナットの滑りが悪ければ弦が引っ掛かってチューニングに悪影響を与える。アーム付きのギターならトレモロユニットのセッティングや状態がチューニングに影響する。　このように、チューニングが狂う要因はそこらじゅうにあるんだ。初心者でも簡単にできることは、新品弦は軽く引っ張って伸ばしきること（図４）と、ちょっと怪しいなと思ったらすぐにチューニングをやり直すことだ。     　ギターは構造的にも全てのポジションで完璧なチューニングになることはない楽器だ。その理由はナット、フレットの“高さ”にある。押弦という行為は宙に浮いている弦を押さえこむこと、つまり軽くチョーキングしているのと同じなので、弦高や押弦する力によってチューニングの状態が変わるからだ。デジタルシンセサイザーは完璧にチューニングできるし決して狂わないけど、ギターはそういう楽器ではないってこと。　自分のギターのピッチがどんな状態になっているかを確かめる方法として、まずはメジャーコードの響きで確認しよう（図５）。次に１オクターブ違いの音を鳴らしてウネりが出ないかを確認する（図６）。ここで合っていないと感じたら、弦の状態（錆びていないか）を疑い、次に弦のメーカーや種類を変えてみても良いだろう。    ...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な〜んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 新年度は軽音部の入部希望者が多いみたい。先生も参加するデモ演奏を一目みようと新入生がごった返すなか、ステージ袖のスタッフ・ザセツ君は、超絶フレーズを弾き黄色い歓声に浸る（もちろん妄想）。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉右手のフォームに問題あり 　タッピングを上手くキメるには、正しい右手のフォームを知っていなければならない。実際には、ギタリストによって見た目のフォームは様々なんだけど、軸がぶれない、フレット上で自由に動けるというポイントは外していないんだ。キミのフォームは大丈夫かな？ ◉やたらと音が汚い 　タッピングはミュートとの戦いでもある。ミュート対策を何もしないと、野放しになっている開放弦が何かの拍子に鳴ってしまう。しかも両手を使って弾いているためそれを止めることができないわけだ。だから、常に濁った音になってしまうんだ。 ◉リズムがヨレる 　通常はピッキングでリズムを作るのだが、左手のハンマリングオン（H）とプリングオフ（P）と右手のタッピングだけで弾くことになるので、リズムがヨレヨレになりがちだ。特にプリング絡みのタッピングで途端にリズムが乱れることが多い。まずはここを克服しないとね。   　ピックを中指で囲い込み、親指と薬指でネックの両脇を挟んで軸がぶれないように固定し、人差指でタッピングするのが基本フォーム（図１）。まずはこのフォームからはじめよう。バリエーションとしては、中指でタッピングするフォームもあり、これはピックを持ち替えなくても弾ける（図２）。ピックでタッピングするフォームもあるよ（図３）。         　エレキギターは弦に軽く触れただけで音が出るし、弦の共鳴によって意図せずに開放弦が鳴ることもあるためミュートが必須になる。タッピングに使う弦を１〜４弦に限定した場合、４弦フレーズは左手でミュートできるので問題ないが（図４）、１〜３弦フレーズは次の要領でミュートしよう。　３弦フレーズは５、６弦を親指で、４弦を人差指の先、1、2弦を指の腹でミュートする（図5）。１、２弦はこの方法ではミュートしきれないので、ピックアップ付近に腕と手刀部分を乗せてミュートしよう（図6）。常にこのフォームで弾いても良いし、不要開放弦が鳴ったときに素早くこのフォームにチェンジしてミュートする方法でもOKだ。       　タッピングのベーシックパターンを使ってリズム強化を図り、基礎力をアップしよう。左手がハンマリング（H）の上行フレーズは比較的弾きやすくリズムも安定するが（Ex-1）、左手がプリング（P）の下行フレーズはリズムが乱れやすくなる（Ex-2）。 　そして、H＆Pが入り混じるフレーズになると難易度が一気に上がる（Ex-3）。タッピングのリズムを安定させるコツのようなものは特にはなく、メトロノームなどでひたすらガイドのリズムに合わせて練習するという地道かつ根気の勝負だ。華麗なタッピングもまずは基礎トレーニングから。頑張って毎日練習しよう。...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な〜んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） ご近所のひな祭りに参加したザセツ君。頂いたお菓子も食べ終わり、なんだか手持ち無沙汰。ひな人形をじーっと見ていたら閃いた！　あろうことか、五人囃子にギターを持たせてしまい周りから大ひんしゅく。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉いきなりウルトラCに挑戦している 　速弾きのコツってのもあるけど、わかったから速く弾けるわけじゃない。速弾きはスポーツと同じで、順を追って上達していくもの。走り高跳びだって少しずつバーを上げていくでしょ？　120cmを飛ぶためには、まず110cmを飛べるようにするってこと。 ◉通常のピッキングの延長として速弾きをしている 　普段のピッキングスタイルのままで速弾きしようとしていないかな？　ピッキング幅の大きい普段弾きでは恐らくスピードは上がらないし、疲れてしまってリズムも安定しないはずだ。ピックを素早く動かすには、それに適したピッキングスタイルがある。 ◉左手のポジションに無頓着 　ギターは左右の手のタイミングをぴったり合わせないと音が出ないよね。同じ弦を弾き続けることができるのであれば、これは意外と楽。逆に言えば、同じ弦で弾けるフレーズで速弾きをするということ。プロは間違いなくこのことを意識しているよ。   　速弾きはスポーツと同じ。今、自分が弾ける最高スピードからBPMで１ずつ上げていくという地道な練習をするしかない。練習をサボるとあっという間にスピードは落ちていくので、速弾きは継続的なトレーニングでのみ成し遂げられるものと考えよう。     　通常のフレーズでは、恐らく右手の手刀をブリッジに乗せるフォームで弾いていると思うけど、そのピッキングは手首と指先の“上下の動き”になっているはずだ（図１ⓐ）。実は、この動きではなかなかスピードが上がらない。　素早くピッキングするには、手刀をブリッジから浮かせて、手首のひねりでピックを動かすんだ。指先でピックを上下に振る動作は行わず、ピックはそこそこ強めに握って固定する。そして、腕の関節から指先までを１本の棒のようなイメージで固めてしまおう。これが速弾き限定のピッキング方法だ（図１ⓑ）。まずはリズムを無視して、できるだけ速くピックを動かすことから慣らしていき、徐々にリズムもコントロールできるようにしていこう。それを踏まえてEx-2にチャレンジ。     　ピアノは鍵盤を押せば音が出るのでとても速く弾けるのだけど、ギターではそうはいかないよね。右手、左手のどちらか一方が速く動いても、タイミングが合わないと音にならないわけだから。そんなギターでできるだけスピードを上げるためには、両手の負担を極力軽くするしかない。その方法はたった１つしかなく、なるべく同じ弦で弾き続けることだ。　弦が移動すると、特に右手が一気に忙しくなるからね。速弾きには、３ノートパーストリングという方法が適している。つまり、１本の弦で３音弾くということだ（Ex-3)。この考え方は速弾きギタリストの常識になっているので、しっかり練習しておこう。Ex-4で３ノートパーストリングを体感だ！     ◉ハンマリング＆プリングで弾く 　スピードが上がらない原因は左右の手のタイミングが合わないことだよね。では、タイミングを合わせなくてもフレーズが弾けるとしたら、まるでピアノのように速く弾けるだろう。そんな発想から、速弾きギタリストはハンマリング＆プリング（H&P）を多用するようになったんだ。だから、これは妥協策ではなく、むしろ速弾きの主流といえる。　H&Pを使う目的はピッキングの回数を減らすことだから、［ポイント3］で解説した３ノートパーストリングの考え方が有効になることはわかるよね。では、これですべて解決かというと実はそうでもないんだ。フルピッキングの速弾きには“夢中で弾く姿”が音に表れ、リスナーはそれに興奮するという面が無視できないのだけど、H&Pの速弾きは流暢なので、リスナーはあまり熱くなれないという一面があるんだ。コンピュータの打ち込みでどんなに速いフレーズをプログラムしても単に速いだけという印象になるのと同じ。そんなわけで、やっぱり速弾きの王道はフルピッキングだと心得つつ、H&Pの速弾きもマスターしておくという理解で取り組んでいこう（Ex-5）。...

１人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な〜んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 冬休みにテクニックを上げようと、母の実家がある青森にまでギターを持っていくザセツ君。じいちゃんの津軽三味線の速弾き?!に目が釘付け。ギター魂がさらに燃えます！　今年もヨロシクお願いします！ 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉指の力でどうにかしようと思っている 　チョーキングすると指が疲れる、音程が不安定、一定の音程をキープできない、こんな症状に悩んでいる初心者は多いハズ。これはほとんどの場合、正しいフォームを知らないことが原因なんだ。それさえマスターすれば、チョーキングは簡単だよ。 ◉弦高が合ってない 　キミのギターはチョーキングに適した弦高になっているかな？　意外に盲点なんだけど、弦高とチョーキングは密接な関係にあるんだ。正しいフォームと正しい弦高、この２つをチェックすれば、それだけで一気にチョーキングをマスターできる可能性があるんだ。 ◉チョーキング音痴 　チョーキングはできるけど、どうも響きがカッコ悪いというキミ。それはきっとチョーキング音痴だね。チョーキングでどのくらい音程を上げるかは耳だけが頼りなんだ。なぜなら、弦の太さやギターによって、チョーキングの力加減はまったく違うんだから。   　安定したチョーキングのための３つのポイントを解説しよう。①薬指でチョーキングするなら、人差指、中指も合わせてぴったり揃える。こうしないと指に力が入らないよ。②関節の曲がり具合を変えてはいけない。チョーキング前の指の状態をずっとキープするんだ。③指の力ではなく、手首の回転でチョーキングしよう。ドアノブを回すときの手首の動きを想像して欲しい。指は固定して手首だけで回転させるよね。チョーキングの正しいフォームはまさにこの動きなんだ（図1）。     　弦高とは弦と指板の距離のことだ。図２のように、正しい弦高ならチョーキングする隣の弦は指先に当たる。しかし、弦高が低すぎたり高すぎたりすると、隣の弦が指に乗っかったり、潜り込んだりしてチョーキングどころではなくなるんだ。弦高の目安としては、12フレットの頂点から弦の下側までの距離が６弦＝３mm、１弦＝２mmといったところ（図３）。 弦高調整の方法はギターによって違うけど、一般的なレスポールタイプとストラトタイプで解説しよう。レスポールタイプの弦高調整は簡単で、ブリッジの両端についている円盤形の板を回すだけ（図４）。ストラトタイプは、ブリッジサドルの弦高調整用の穴に六角レンチを差し込んで回す（図5）。弦ごとに調整するのだけど、各弦の弦高が指板のアール（丸み）と一致するように調節するのがコツだ（図6）。必ず弦を緩めてから弦高を変更し、調整が終わったらチューニングをして確かめる。この作業を繰り返して、ベストな弦高を手に入れよう。     　チョーキングで１音分音程を上げる場合だけど、どの程度の力でチョーキングするかは指の感覚ではなく耳で判断しよう。というのも、同じ１音チョーキングでも弦によって、ポジションによって力加減がまったく違うからだ。耳を鍛える方法として、まず１音（２フレット）上の実音を弾いて音程を記憶してから、同じ音程になるようにチョーキングしよう（Ex-1）。 また、チョーキングした音と同じ音（隣の弦）を同時に鳴らしてうねりがなければ正しい音程だと判断できる（Ex-2）。ストラトタイプはトレモロユニットのバネがチョーキングによって伸びるため（つまり音程が下がる）、レスポールタイプよりも多めにチョーキングしなければならないこともあるよ。    ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 公民館でのクリスマス会。憧れのサツキちゃんに、自作のクリスマスソングを贈るつもりが、サツキちゃんのジャズバンド（バックが社会人）の演奏が圧倒的すぎて、腰が引けて結局お蔵入りに……。 中央：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 右：剛田さつき 吹奏楽部で学園のマドンナ。軽音部に顔を出しては、高校生とは思えない超絶サックスソロで周りの度肝を抜く。実家は街の老舗ジャズ喫茶『ビバップ』。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉正しいフォームを知らない 　弦に指を叩きつけて音を出すというハンマリングの基本の忘れてないかい？　指の腹（指紋があるところ）は柔らかいので、ここでいくらハンマリングしても力強い音は出せないよね。そう、指を叩きつける強さよりも、正しいフォームが大切なんだ。 ◉プリングはハンマリングの逆だと思っている 　ハンマリングの逆の動作がプリングだと思っていないかい？　叩きつけるの逆は、ん？　離す？　いやいや、それでは音は出ないよね。ハンマリングとプリングはセットで使うことも多いので、両方の動作をきちんと理解しておかないとね。 ◉リズムに無頓着 　ピッキングでは正確なリズムで弾けるけど、ハンマリングやプリングになると途端に頼りない感じの演奏になっていないかい？　良いリズムは良い演奏の要だ。いくらピッキングの練習をしてリズム感を鍛えても、左手のリズムに無頓着ではマズイぞ。   　ハンマリングは適度な力で指先を弦に叩きつければ綺麗な音が出るはずだ。大事なのは指先で叩くこと。そうすれば、力が一点に集中して確実にハンマリングできるわけ（図1＆図2）。Ex-を弾いて基本動作を確認しよう。     　プリングは、弦を押さえている指を１弦側へ引っ掛けるように離して音を出すテクニックだ。つまり、ハンマリングとは指の動き（軌道）が違うわけ（図3）。このとき、引っ掛けるという意識が強すぎると指の動きがぎこちなくなり、素早い動きができなくなるので、必要最小限の“引っ掛け”で音が出るように、その加減を自分なりに把握することが大切。指を離す動作は、フレットと平行ではなく斜めになる感じ（図4）。ハンマリングと組み合わせたEx-2で、無理をせず自然な形で指を動かせているかチェック！     　ハンマリング＆プリング（以下H&P）で音は出るんだけど、なぜか演奏の流れが悪くなってしまうという症状は特に初心者に多い。その原因のほとんどは“左手のリズムの悪さ”だ。ピッキングしないで音を出すH&Pは、左手だけでリズムを表現するのだけど、その辺りに無頓着だとノリの悪い演奏になってしまう。かといってリズムを意識しすぎると不自然な動作になってしまうので、無駄な力を抜いてリラックスして臨むこと。 よくある悪い例は、ウラ拍がズレてシャッフルみたいに跳ねたリズムになってしまうというもの（図5）。変な癖がつく前に、必ずメトロノーム（図6）をガイドにして、左手のリズムを矯正するトレーニングをしよう。Ex-3でリズムのチェックだ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 指がかじかむ季節。そうなってはギターが弾けないということで、手袋やカイロで指の保温に余念がないザセツ君。徹底しすぎてハンドクリームを丹念に塗る姿が、女子に軽く引かれてしまうことも……。 中央：ジョン先生 ザセツ君が通う高校の英語（グラマー）教師で、軽音部の顧問。名前だけで選んだ妻のヨーコには頭が上がらない自称・永遠の40歳。 右：剛田さつき 吹奏楽部で学園のマドンナ。軽音部に顔を出しては、高校生とは思えない超絶サックスソロで周りの度肝を抜く。実家は街の老舗ジャズ喫茶『ビバップ』。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉自己流フォームじゃマズイかも 　アルペジオを弾くときの右手のフォームはだいたい決まっているんだけど、もしも自己流でとんでもないフォームで弾いていたとしたら、多分それが上手く弾けない原因かもね。自己流でもかまわないんだけど、まずは一般的なフォームもチェックしておこう。   ◉親指が弦間隔を知らない 　人差指、中指、薬指はそれぞれ3～1弦に固定することが多いんだけど、親指は6～4弦まで動くんだよね。狙った弦を確実にヒットするには、親指が弦の間隔を知っていなけりゃいけない。ずっと右手を見て弾くわけにもいかないからさ。   ◉動かそうと思った指が動いていない 　アルペジオとは意図した通りの順番で指を動かす必要がある。“人差指を動かそうと思って人差指を動かす”という当たり前に思える動作が、テンポが上がると実は簡単ではない。狙った通りに指を動かすには、各指の独立性を高めなきゃいけないんだ。       　右手はボールを軽く握るようなイメージで指を曲げよう。指が伸びきっていたりすると上手く動かせないよ。次に右手の位置だが、完全にフリーにしてボディのどこにも触れていない状態のフォーム（図1）と、手刀部分をブリッジに乗せるフォーム（図2）がある。前者の方が指の動きに自由度があり、ピッキングする位置も自由に変えられるのでオススメだけど、後者は右手が固定されるため安定して指を動かせるメリットがある。両方試して弾きやすいほうを選ぼう。      ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） すっかりエレキギターの虜となり寝食を忘れて練習に没頭する毎日で、少し痩せてきたザセツ君。「アラ～、痩せるなら私もギター始めようかしら？」とお母さん。親子セッションもあながち夢ではない!? 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27 歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉左手の親指が立っている 　ネックを握る手をよ～く見てみよう。親指はどんな状態になっているかな？　行儀良くネックの裏側で立てているならそれが原因だと思って間違いナシ。クラシックギターならそのフォームが推奨されるけど、エレキにはエレキの握り方があるんだ。   ◉右手が浮いている 　ブリッジミュートってやつは名前の通りブリッジ付近で弦の振動を弱める手法だ。どうやってミュートするかというと右手の手刀（しゅとう）部分を使う。だから、手刀部分がブリッジから浮いているフォームではどう頑張ったってブリッジミュートはできない。   ◉ポジション移動時の左手が弦から離れている 　エレキは油断するとすぐに意図しない音が鳴ってしまう楽器だ。鳴らす弦以外の弦が振動しないように常に気を配らなければならない。特に、大きくポジションが変わるときにネックから左手を離してしまうような弾き方は厳禁なんだ。     　エレキで弾くロックギターなら親指を5、6弦に被せるように握り込むフォームで弾こう（図1）。こうすることで5、6弦が不用意に鳴ってしまうことが防げるからだ。もちろん、5、6弦で単音を弾くときやバレーコードを押さえるときなんかはそれぞれに適したフォームにチェンジするが、それ以外はこのフォームでOKだ。実は、コードFのようなバレーコードも６弦を親指で押えるロックギタリストが多く、見た目もカッコいいんだよね。        ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセが付いちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 学園祭に向けてギター熱が上がるあまり、クラスの模擬店で楽器屋をやろうと言い出す始末。「誰が買いにくるの？」「仕入れるの？」のツッコミのなか、もはやなりきり店長の妄想は誰も止められない……。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉リズムってもんを理解していない 　長年音楽を聴いているから、リズムについてもなんとなくわかっているつもりになっていないかい？リズムの“ オモテ” や“ ウラ”、それから３つで数えるのか、４つなのかという拍子、そしてドラムの演奏パターンも知っておきたいね。 ◉周りの演奏を聴いていない 　バンド演奏のとき、何を聴きながら演奏しているかが問題だ。自分のギターを聴いてるって？それでは独りよがりの演奏になってしまうぞ。バンドはみんなが一体感を持って演奏しないと迫力のある、そして気持ちの良いサウンドにならないんだ。 ◉リズムがズレる原因を分かっていな 　自分はリズム感が悪いからバンドのみんなと合わせられないと思っていないかい？実は基本的なリズム感さえあればそこから先は個性なのであんまり難しく考える必要はない。それよりも、なぜギターの演奏がズレるのか、その原因を確かめたいね。     　拍子は4拍子か3拍子が多い。曲を聴きながら「1、2、3、4」と繰り返し数えられるならそれは4拍子の曲だ（図1）。ドラムはリズムを細かく刻むハイハット、2拍目、4拍目にアクセントをつけるスネア、ボトムを支えるバスドラムからなる（図2）。       　バンドのリズムを支えるのはドラムだ。１人でギターの練習をしているときは自分中心のリズムで演奏できるが、バンド内でそれをやったら他のパートとリズムが合わなくなるので、ドラムを意識して聴こう。...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセが付いちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 夏休みはギターと一緒だったザセツ君。秋の学園祭デビューを夢見てすでに緊張状態。ギターを左右逆に持ってしまい“シゲルかっ！”とツッこまれるも、“そんなに灼けてないのに……”とまさかのダブルボケ!! 右：ジョン先生 ザセツ君が通う高校の英語（グラマー）教師で、軽音部の顧問。名前だけで選んだ妻のヨーコには頭が上がらない自称・永遠の40歳。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉ルートを意識していない 　コード進行を文字列として覚えようとしても限界があるよね。元素記号が簡単には覚えられないのと同じだ。しかもコード進行は曲ごとに違うわけだから、記憶の天才でもない限り無理ってもの。ではどうやって覚えるか？　流れを覚えるんだ。 ◉キーが鍵（キー）であることを知らない 　コード進行を覚えるときにキーを意識しているだろうか？　キーとコード進行には密接な関係があるので、キーを知らずにコード進行を覚えようとしても疲れるだけなんだ。キーが分かれば自動的に７つのコードが浮かび上がるって知ってた？ ◉頭から最後までガチで覚えようとしている 　もしかしてイントロの最初のコードからエンディングのコードまでガチで覚えようとしてる？　もしもそれができるなら数学者か物理学者を目指そう！　“ 現象には必ず理由がある”じゃなくて…、曲には設計図がありコード進行にもパターンがある。要領よくやんないとね。     　コード進行をコードフォームの動きとして覚えるのもひとつの手だが、もう一歩踏み込んでルートの動きとしても把握しておこう。このあとの［ポイント２］［ポイント３］とも関係する話だが、基本的にコードのルート音とキーの音階は一致する。つまり、キーの音（７音）がそのままコードのルートとして使われるので、アレコレ悩まずとも簡単に絞り込めるわけ。それから、６弦→５弦（５弦→４弦）の同フレットへルートが動くパターンが多いのにも気づくだろう。これは４度進行といって、音楽全般で好んで使われるコード進行なんだ（図１）。       　キーを調べるには楽譜の調号を見る。キーとは“その曲のメロディーやコードで使われる７つの音”を示していて、例えばキーG ならソ、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファI の７音が使われる。そして、この７音の組み合わせで作った７つのコードをダイアトニックコードといい、基本的にコード進行はダイアトニックコードで作られる（図２）。...