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好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか？ 本記事では、作曲未経験の方でもすぐに実践できる作曲テクニックをご紹介します。 最終回となる第5回は「アーティストの作曲術を学ぶ ②」。 前回に引き続き、書籍『ポール・マッカートニー作曲術』（ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）より、今回はポールのコード進行におけるテクニックをご紹介。コードの基礎知識については第3回でも触れていますので、あわせてチェックしてみてください。   ◆ この記事で学べること 01　ポールらしさの決め手！「マッカートニー・コード」とは？ 02　使えるポール・ライクなコード進行   【01】ポールらしさの決め手！「マッカートニー・コード」とは？ まず、ポールらしさ＝ビートルズっぽさを表現できる基本のコードテクニック（マッカートニー・コード）をいくつか紹介します。わかりやすくハ長調で紹介しますが、度数表記という汎用性のあるコード表記も参考として併記します。   ■ 最重要マッカートニー・コード「♭Ⅲ、♭Ⅵ、♭Ⅶ」 「♭Ⅲ、♭Ⅵ、♭Ⅶ」のコードとは、長音階（メジャー・スケール）の主音から数えて、短3度（♭Ⅲ）、短6度（♭Ⅵ）、短7度（♭Ⅶ）……の音を根音にしたメジャー・コードのことです。ハ長調で言えば、E♭、A♭、B♭の各コードとなります。 このコードを使うと、その部分のサウンドが突然、ビートルズっぽく、ポールっぽく薫るのです。本書では、「マッカートニーのフラットⅢⅥⅦ（367）」と呼ぶことにします。   譜例1 ハ長調のマッカートニー・コード   譜例1の上段は、通常のハ長調長音階（「ドレミファソラシド」）の上に3度ずつ音を重ねたダイアトニック・コードです。ドから数えた音程（完全1度、長2度……）と度数表記（ディグリーネーム＝Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ……）が書き込んであります。 ポイントは譜例下段。ミのフラット（短3度＝♭Ⅲ）、ラのフラット（短6度＝♭Ⅵ）、シのフラット（短7度＝♭Ⅶ）の上にあるコードE♭、A♭、B♭がポールのサウンド・スパイス（マッカートニー・コード）なのです。楽器をお持ちの方は、「C－Am－F－A♭」や「F－G－A♭－B♭－C」を弾いてみてください。その響きのポールっぽい感じがわかると思います。   ■ ポールなサブドミナント・マイナー「Ⅳm」 譜例1のⅣはメジャー・コードですね。このコードは、理論的にはサブドミナント（下属和音）と呼ばれています。これをマイナー・コードにしたものがサブドミナント・マイナー（Ⅳm）です。メジャーの曲の途中にマイナー色の強いⅣmを響かせることで、曲想をガラッと変えることができるのです。 ポールはこの響きが大好きです。ニュアンスとしては、明るい曲想の中に、瞬間の寂しさや切なさ、儚さなどを挿入する感覚です。具体的には、ピーター＆ゴードンに書いた「A World...

好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか？ 本記事では、作曲未経験の方でもすぐに実践できる作曲テクニックをご紹介します。 第4回は「アーティストの作曲術を学ぶ ①」。好きなアーティストの楽曲を分析してみることで、作曲の幅がもっと広がるかもしれませんよ！ 今回は、世界的バンドであるザ・ビートルズのメンバー、ポール・マッカートニーが作るメロディーに秘められたテクニックを、書籍『ポール・マッカートニー作曲術』（ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）より抜粋してお届けします。少しマニアックな内容もありますが、ぜひ楽曲も聴きながら読んでみてください。   ◆ この記事で学べること 01　音域で考えるメロディーの作り方 02　基本に忠実なシンプル美メロディー 03　3回リピートの法則で光るメロディー 04　ワン・アイデアで光るメロディー   【01】音域で考えるメロディーの作り方 歌ものの作曲をする場合、メロディーの音域（メロディーの最高音から最低音までの度数）は非常に重要なポイントとなります。メロディーの音域と歌う人の声域が合っていないと、せっかくのメロディーも活きてきません。 一般の人にも楽に歌えるようにメロディーの音域を調整することが、実はとても重要なのです。ポールはそのあたりをとても大切に考えて、プロの作曲家として音域を計算（意識）したメロディー作りをしています。   ■ 音域を狭くする たとえば、童謡風の楽曲なら子供にも歌えるように、音域を狭めに作曲しています。だから「Yellow Submarine」の音域は1オクターブ（8度）に抑えて書いているのです。同様に、「All Together Now（オール・トゥゲザー・ナウ）」は7度、「Mary Had A Little Lamb（メアリーの子羊）」のAメロは6度と、狭く作られています。 声域の狭いリンゴ・スターがぎりぎり出せるもっとも高い音（ミ）を使うことで、パワフルな楽曲にしよう。そんな計算で、「With a Little...

好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか？ 本記事では、作曲未経験の方でもすぐに実践できる作曲テクニックをご紹介します。 第3回は「コードをつけてメロディを彩る」。メロディを彩る伴奏をつけるためのコードの基礎をお教えします。また、ヒット曲定番のコード進行もご紹介します。 今回もヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスから発売中の書籍『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』より抜粋してお届けしますので、もっと作曲のことを知りたくなった方はぜひこちらも手に取ってみてください。   ◆ この記事で学べること 01　コードの基礎知識 02　メジャーコードとマイナーコード 03　最重要のダイアトニックコード 04　コード進行からメロディを作ろう   【01】コードの基礎知識 メロディのバックには伴奏がつきもの。その伴奏のもととなるのが「コード（和音）」であり、コードの流れを示す「コード進行」です。コードの勉強にあたっては、鍵盤やギターなどの和音が出せる楽器を用意し、誌面の楽譜を鳴らしながら読み進めるといいでしょう。   ■ 高さの異なるふたつ以上の音が重なった状態が「コード」 音楽において、ひとつの音のことを「単音」と呼びます。そして高さの異なるふたつ以上の音が重なった状態を「コード（和音）」といいます。ピアノやギターのような楽器で、複数の音を同時に鳴らす演奏のことを「コード演奏」などと呼びます。 作曲時に主に使うコードは、3 つの音の重なり「3 和音」と、4 つの音の重なり「4 和音」です。代表的な3 和音は、「ド・ミ・ソ」から構成されるコード「C」です。4 和音の例は「ド・ミ・ソ・シ」から構成されるコード「Cmaj7」（シーメジャーセブンと読みます）などです。     ■ 度数について 度数の基本は、「全音階上で、もとの音を1...

好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか？ 本記事では、作曲未経験の方でもすぐに実践できる作曲テクニックをご紹介します。 第2回は「1コーラス作ってみよう」。前回学んだ短いメロディの作り方を応用して、一般的なJ-POP楽曲でよくある1コーラスの展開を作ってみましょう。 今回もヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスから発売中の書籍『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』より抜粋してお届けしますので、もっと作曲のことを知りたくなった方はぜひこちらも手に取ってみてください。   ◆ この記事で学べること 01　コーラスでの感情の動きを知る（Aメロ編） 02　コーラスでの感情の動きを知る（Bメロ編） 03　コーラスでの感情の動きを知る（サビ編）   【01】コーラスでの感情の動きを知る（Aメロ編） 現在のJ-POPでは、以下のような構成が多くあります。 　［イントロ］―［A］―［B］―［C（サビ）］ 1コーラスの中で、「歌詞の中の感情」がどのように動き、メロディにどのような影響を受けるか考えてみましょう。   ■ Aメロは状況説明！ ［1］感情の方向 → 比較的淡々と Aメロは［状況説明、日常］を担います。暑いのか、寒いのか、楽しいのか、悲しいのか、主人公や中心となる人物が置かれている立場を説明するパートです。感情表現はそれほど激しくないパートですが、曲によっては例外もあります。 ［2］音域と言葉のリズム → 日常会話のリズム 読み聞かせに近いため、日常会話するような速度になる音符をチョイスし、会話のリズムに近づけると、歌詞がはっきり聴き取れて耳に残りやすくなります。 ［3］音程の意識 → 会話のイントネーションに近く Aメロは先述の通り日常会話に近い音程で歌う「読み聞かせ」に近いパートです。音符同士の音程が大きいと不自然な話し方になりますね。...

好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか？本記事では、作曲未経験の方でもすぐに実践できる作曲テクニックをご紹介します。第1回は「短いメロディを作ろう」。誰でも鼻歌で簡単にできるメロディの作り方を伝授します。ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスから発売中の書籍『ゼロからの作曲入門～プロ直伝のメロディの作り方～』より抜粋してお届けしますので、もっと作曲のことを知りたくなった方はぜひこちらも手に取ってみてください。   ◆ この記事で学べること 01　音が2種類のメロディを歌う 02　ピッチ（音の高さ）を一部だけ変える 03　ピッチを全部変える   【01】音が2種類のメロディを歌う 作曲の第一歩としては、2 音や3 音といった「短いメロディ」を鼻歌か口で歌ってみるのが一番です。歌うのが嫌な人は、頭に浮かんだメロディをアプリや楽器で鳴らせばオーケーでしょう。■音が2種類のメロディを歌う 実際に、お題に沿って口で歌ってみましょう。まずは2 種類の音の高さのメロディから歌ってみます。   ■ 2 音を行き来するパターン   ■ 同じ音を連打するパターン   これらは、レとミだけのメロディです。「ミとレを行き来する」ようなメロディや、「どちらかの音を連打する（ミ・ミ・ミー♪など）」ようなメロディが作れます。「次の音はどんな高さにしたいか」を考えて歌ってみましょう。    【02】ピッチ（音の高さ）を一部だけ変える ピッチの一部だけ変えてみましょう。ピッチとは「音の高さ」のことです。音（音符と休符）は、「音の長さ（リズム）」と「音の高さ（ピッチ）」で表されます。ここでは前ページで紹介した「繰り返しの例」のメロディを使い、ピッチの一部を変えてみます。   ■ ピッチの一部を変更した例  ...