HOW TO

山びこ効果を再現する残響系エフェクター、それが「ディレイ」だ！　歪み系に次ぐ定番エフェクターだけど、使い方がチンプンカンプン…という迷える方のために、SUPER BEAVERの柳沢亮太を講師に迎え、定番のセッティングを伝授してもらったぞ！ 柳沢亮太によるデモプレイはコチラからチェック！ 　＞デモプレイ動画はコチラ！　　   ディレイって何？　どんなときに使うの？   奥行きや臨場感を演出する“残響系”エフェクターの一種、それがディレイだ。ディレイは“遅延”という意味で、入力された音を繰り返し再生することで山びこ効果を再現することができる。その活用法は非常に多岐に渡り、音のサステイン（伸び）を稼ぐことでギターソロをゴージャスにしたり、バッキングに厚みを出したりと、リード／バッキングを問わず使うことができる。プレイの幅が格段に広がるので、1台は手に入れたいペダルだ。 ●ディレイを使うことでこんなメリットが！  音が伸びやかに  音の余韻を印象的にすることで、単音を用いたフレーズやソロでより広がりのある空間を演出することが可能になる。  音圧がプラス！  空間の広がりだけでなく、ディレイを用いることで音に厚みが生まれる。常にディレイをかけているというプロギタリストも。  雰囲気が生まれる  音を歪ませてのギターソロでも、クリーントーンによるアルペジオでも、奥行きをプラスすることでドラマティックな雰囲気に。  ディレイならではのフレーズが作れる  フレーズのアイデアやインスピレーションが得られやすいのも魅力。プレイヤーとして新しい扉を開いてくれること請け合い。   デジタルのディレイ／アナログって何？   ●トーンはもちろん機能性にも大きな違いが！ 初期のアナログディレイは、BBDと呼ばれる遅延粒子を使用したものが主流で、他の楽器のサウンドに馴染みやすい温かい音色が特徴。デジタル回路を用いることで、入力された信号をデジタル信号へと変換するものがデジタルディレイ。現在は、デジタル回路でアナログの音色を再現しているものも多い。  デジタルディレイ     アナログディレイ    ディレイのツマミの役割   ●まずはツマミの効果を把握することが大事！ モデルによってツマミの構成や名称は異なるが、基本的にはディレイ音の音量、ディレイタイム、ディレイ音の繰り返し回数の調整が可能だ。...

こんにちは！ちいぱんです。  今回は実践フレーズ第3弾！ 前回に続きベースの練習や実践に役立つフレーズをご紹介せていただこうと思うのですが、今回は指弾きと、みんな大好き！スラップを取り入れたフレーズになります。 これからスラップを取り入れて演奏していきたい！という方の参考になればと思います。 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・指弾きとスラップを交えた実践フレーズ① ・指弾きとスラップを交えた実践フレーズ②       ■ 指弾きとスラップを交えた実践フレーズ①       まずはこちらのフレーズです。 スラップのフレーズは同じような形を繰り返していますが、所々キメのポイントが変わってきます。2小節目、6小節目のフレーズはサムピングの行程が少し細かいので、1つ1つをリズム良く、そして走らないように注意しましょう。 ４小節目と８小節目はスラップから指弾きへと切り替わるので、ここは慌てずにノリ良く弾けるようにしましょう。 こちらのフレーズはテンポ105で少しゆったり目に弾いていますが、慣れないうちは意外と走りがちになってしまうかもしれません。 メトロノームに合わせながら、ゆったりとした気持ちで弾いてみてください。   ■ 指弾きとスラップを交えた実践フレーズ②       次にこちらのフレーズです。 こちらのフレーズは前半は指弾きとなっており、シンプルなフレーズですが、1つ1つの音をしっかり伸ばして弾いてみましょう。後半からはスラップが入ります。 スラップは全体的にサムとプルのバランスを意識し、リズム良く弾けるように練習してみてください。 スラップではよく見かける形のフレーズですが、ゴーストノートも少し入るので、しっかりとアタック音を鳴らしながらリズムを取ってみてください。...

こんにちは！ちいぱんです。  今回は実践フレーズ第2弾！ という事で、前回に続き、ベースの練習や実践的に役立つようなフレーズをご紹介させて頂こうかと思います！  ピック弾きに役立つ実践フレーズと、16ビートの演奏に役立つ実践フレーズの2つをご紹介しようと思うので、ぜひ前回と合わせながら練習に取り入れてみてくださいね！  解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・ピック弾き実践フレーズ① ・ピック弾き実践フレーズ② ・16ビートの実践フレーズ① ・16ビートの実践フレーズ②     ■ ピック弾き実践フレーズ①       　まずはピック弾きの実践フレーズになります。  　こちらのポイントは1、3小節目のフレーズに入ってくるゴーストノートです。左手でミュートをしながらピッキングし、音をしっかり出します。オルタネイトで弾く細かいフレーズですが、ゴーストノートもひとつの音としてきちんと鳴らすことでノリ良く聴こえますし、聴いていて心地良さも感じるかと思います。  　ピック弾きについては以前ご紹介させていただいたので、ぜひそちらの記事もご参考になればと思います。    ■ ピック弾き実践フレーズ②       　こちらのフレーズは全体的にそれほど忙しくないかと思うので、その分1つ1つの音を繋ぐように、伸びを意識して弾けると良いかと思います。  　こちらはダウンピッキングで弾いてみましょう。最後の1小節はオルタネイトで、ダッダダッ！といった感じで、ピックのアタック音を意識しながら弾けると良いかと思います。  　シンプルなフレーズですが、ピック弾きならではの良さだと個人的には思います。カッコ良く決めましょう。   ■ 16ビートの実践フレーズ①...

こんにちは！ちいぱんです。 前回まではベースの基礎的な事についてお話させていただきましたが、今回はいよいよ実践編！ ベース演奏の練習になるフレーズをご紹介できたらと思います。 過去の奏法やテクニックなど見返してただきながら、ぜひ一緒に弾いてみてくださいね♪ 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・実践フレーズその1 ・実践フレーズその2 ・実践フレーズその3 ・実践フレーズその4       ■ 実践フレーズその1【基本の4小節】       　まずはこちらのフレーズからご紹介させていただきます。全体的にシンプルなフレーズです。基本8ビートを弾いていますが所々ハンマリングを組み合わせているので、しっかりと音が鳴らせるように意識しましょう。 　そして4小節目は少し動きのあるフレーズです。弾くときは少し強弱を意識するとカッコ良くなるかと思います。   ■ 実践フレーズその2【ワイドな横移動を含むフレーズ】       　次にこちらのフレーズですが、ポイントは2小節目の高音でのハンマリングです。 　まずハンマリングの前にスライドをしながら高音へと上がって行きますが、この時小指などを使うと次のフレーズが弾きやすいかと思います。 　そしてハンマリングはパリン！とするような音を出したいので、ピッキングも少し強めを意識すると良いかと思います。 　最後4小節目のフレーズもまた動きのあるフレーズなのですが、こちらはスムーズに滑らかなイメージで弾けると、聴いてる方からも「おっ！」と思われるポイントじゃないかなぁと思います。  ...

こんにちは！　ちいぱんです。今回のベース講座はみんなの憧れ、“スラップ”をテーマに書かせていただきました！ スラップと言えばベースの中でも花形的な奏法ですね！ 好きな方や、弾けるようになりたい！という方も多いかと思います。スラップには弦を親指で叩きつけて音を出す「サムピング」と、人差指を弦に引っかけ音を出す「プル」などがあります。今回はこちらの基本的なテクニックや、スラップをやる上でのポイントなどをご紹介できたらと思います。 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・サムピング ・プル ・サムピングとプルの組み合わせ ・ゴーストノート ・スラップをやる上で注意すること ・練習フレーズ       ■ サムピング   “サムピング”とは、右手の親指で弦を叩いて音を出す奏法で、打楽器のようなアタック音を出すことができます。 　右手を握り親指を立てるのが基本的なフォームで、音を出す際は親指の側面を弦に当てます。   ▲グッド！   ↓     　この時、手首は力を入れすぎずに回転させ、うちわを仰ぐようなイメージです。 　そのまま振り下ろすようにして弦を叩きます。握り込んでいる手もあまりグッと握ってしまうと力が入り固くなってしまうので柔らかく握り込むイメージです。     ↓...

こんにちは！ちいぱんです。 今回のベース講座は「ミュート／音を切る」をテーマに書かせていただきました！ ベース演奏にとってとても重要なミュートの基本についてお伝えできればと思います。 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・ミュートについて ・左手のミュートの基本 ・右手でミュートする場合 ・音を切るミュートについて／スタッカート ・練習フレーズ①　不要な弦を鳴らさない！ ・練習フレーズ②　スタッカートで歯切れ良く！       ■ ミュートについて   　「ミュート」とは音を消すことを指し、弦の振動を抑えることで音が止まります。ベースは弦楽器なので、触れていない弦の音が鳴ってしまいます。この鳴らす目標の弦以外の音を鳴らさないことがとても重要です。 　また、ミュートができるようになると休符を扱えるようになり、締まりのある格好良い演奏ができるようになります。 　逆にミュートで音を切ることができていないとダラッとした印象になってしまうため、ベースを演奏する際にミュートはとても重要なポイントになります。 　今回は演奏時の不要音を鳴らさないためのミュートや、音をしっかり切るミュートの弾き方などについて、詳しくご説明できたらと思います！   ■ 左手のミュートの基本   　まずは不要音を鳴らさないためのミュートについてです。演奏中は基本的に、弦を押さえていない指でミュートをします。例えば人差指で弦を押さえている場合、残っている指を他の弦に軽く乗せ、不要な音が鳴らないようにします。 　この写真では人差指で3弦を押さえているのですが、空いている中指、薬指、小指で他の弦に軽く触れ、不要音が鳴らないようにしています。     　こちらの写真では中指で4弦を押さえているので、空いている人差指、薬指、小指を使い、不要音が鳴らないようにしています。  ...

こんにちは！ちいぱんです。 前回の講座では、ベースを弾くまでの準備と基礎的なリズムパターンについてご紹介させていただきました。 そして今回は基礎的なフィンガリングテクニックの弾き方をご紹介させていただきます！ 各奏法の基本的なフレーズもご用意しましたので、ぜひ練習してみてください！ 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・奏法1　ハンマリングオン ・奏法2　プリングオフ ・奏法3　スライド ・奏法4　グリッサンド ・最後にやってみよう！　4つの奏法を使用した実践フレーズ       ■ 奏法1　ハンマリングオン   ハンマリングとは、低い音から高い音へ音を繋げるテクニックです。右手でピッキングをした後に、左手で弦を叩きつけるようにフレットを押さえ、音を出します。 このとき右手でピッキングをせずに音を出すため、左手の指でしっかりと弦を叩き、音を出すのがポイントです。ハッキリとした音が出せるように練習してみましょう。   3弦5フレットを人差指で押さえてピッキングしたら、   3弦6フレットを薬指で叩くように押さえる（ハンマリング）。         ■ 奏法2　プリングオフ   プリングとは、ハンマリングとは逆の動きで、高い音から低い音へ繋げるテクニックです。左手で押さえている弦を引っかくように離し、音を出します。...

みなさんこんにちは！ちいぱんです。 今回ベースの入門編として、こちらの記事を書かせていただきました！ 初心者の方や、これからベースを始めたい！ という方へのご参考になればと思います。 ベースの基礎知識を、記事と動画でパパッと3分で学べます♪ 解説・演奏・動画制作／ちいぱん   ◆この記事で学べること ・音を出す準備 ・基本の弾き方 ・基本的なリズムパターン     ［1分］音を出す準備   ここではまずベースの音を出すための準備をしましょう。 ・ベースとアンプの繋ぎ方   アンプにベースを繋ぐためには、シールドというケーブルを使用します。シールドのプラグ部分は真っすぐストレートなS型と、直角に曲がったL型があり、L字のプラグはシールドの脱落防止やベースボディの形状などから、楽器側に使用することが多いです。   シールドケーブル   ストレートプラグ（左）、L字プラグ（右）   アンプの電源が切れていてボリュームがゼロになっていることを確認したら、ベースのシールドをアンプに繋いでみましょう！　その後にアンプの電源を入れ、ボリュームを調節していきます。   繋ぐ前にアンプの電源がOFF、ボリュームがゼロなのを確認。   シールドを繋いで電源をオン。  ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 指がかじかむ季節。そうなってはギターが弾けないということで、手袋やカイロで指の保温に余念がないザセツ君。徹底しすぎてハンドクリームを丹念に塗る姿が、女子に軽く引かれてしまうことも……。 中央：ジョン先生 ザセツ君が通う高校の英語（グラマー）教師で、軽音部の顧問。名前だけで選んだ妻のヨーコには頭が上がらない自称・永遠の40歳。 右：剛田さつき 吹奏楽部で学園のマドンナ。軽音部に顔を出しては、高校生とは思えない超絶サックスソロで周りの度肝を抜く。実家は街の老舗ジャズ喫茶『ビバップ』。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.   ◉自己流フォームじゃマズイかも 　アルペジオを弾くときの右手のフォームはだいたい決まっているんだけど、もしも自己流でとんでもないフォームで弾いていたとしたら、多分それが上手く弾けない原因かもね。自己流でもかまわないんだけど、まずは一般的なフォームもチェックしておこう。   ◉親指が弦間隔を知らない 　人差指、中指、薬指はそれぞれ3～1弦に固定することが多いんだけど、親指は6～4弦まで動くんだよね。狙った弦を確実にヒットするには、親指が弦の間隔を知っていなけりゃいけない。ずっと右手を見て弾くわけにもいかないからさ。   ◉動かそうと思った指が動いていない 　アルペジオとは意図した通りの順番で指を動かす必要がある。“人差指を動かそうと思って人差指を動かす”という当たり前に思える動作が、テンポが上がると実は簡単ではない。狙った通りに指を動かすには、各指の独立性を高めなきゃいけないんだ。       　右手はボールを軽く握るようなイメージで指を曲げよう。指が伸びきっていたりすると上手く動かせないよ。次に右手の位置だが、完全にフリーにしてボディのどこにも触れていない状態のフォーム（図1）と、手刀部分をブリッジに乗せるフォーム（図2）がある。前者の方が指の動きに自由度があり、ピッキングする位置も自由に変えられるのでオススメだけど、後者は右手が固定されるため安定して指を動かせるメリットがある。両方試して弾きやすいほうを選ぼう。      ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセがついちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） すっかりエレキギターの虜となり寝食を忘れて練習に没頭する毎日で、少し痩せてきたザセツ君。「アラ～、痩せるなら私もギター始めようかしら？」とお母さん。親子セッションもあながち夢ではない!? 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27 歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉左手の親指が立っている 　ネックを握る手をよ～く見てみよう。親指はどんな状態になっているかな？　行儀良くネックの裏側で立てているならそれが原因だと思って間違いナシ。クラシックギターならそのフォームが推奨されるけど、エレキにはエレキの握り方があるんだ。   ◉右手が浮いている 　ブリッジミュートってやつは名前の通りブリッジ付近で弦の振動を弱める手法だ。どうやってミュートするかというと右手の手刀（しゅとう）部分を使う。だから、手刀部分がブリッジから浮いているフォームではどう頑張ったってブリッジミュートはできない。   ◉ポジション移動時の左手が弦から離れている 　エレキは油断するとすぐに意図しない音が鳴ってしまう楽器だ。鳴らす弦以外の弦が振動しないように常に気を配らなければならない。特に、大きくポジションが変わるときにネックから左手を離してしまうような弾き方は厳禁なんだ。     　エレキで弾くロックギターなら親指を5、6弦に被せるように握り込むフォームで弾こう（図1）。こうすることで5、6弦が不用意に鳴ってしまうことが防げるからだ。もちろん、5、6弦で単音を弾くときやバレーコードを押さえるときなんかはそれぞれに適したフォームにチェンジするが、それ以外はこのフォームでOKだ。実は、コードFのようなバレーコードも６弦を親指で押えるロックギタリストが多く、見た目もカッコいいんだよね。        ...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセが付いちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 学園祭に向けてギター熱が上がるあまり、クラスの模擬店で楽器屋をやろうと言い出す始末。「誰が買いにくるの？」「仕入れるの？」のツッコミのなか、もはやなりきり店長の妄想は誰も止められない……。 右：ジミ先生 物理の先生で科学部の顧問。エフェクター作りが趣味で、エレキのことはこの人に訊け！と評判。老けてみられるが実は27歳。日サロ通いが欠かせない。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉リズムってもんを理解していない 　長年音楽を聴いているから、リズムについてもなんとなくわかっているつもりになっていないかい？リズムの“ オモテ” や“ ウラ”、それから３つで数えるのか、４つなのかという拍子、そしてドラムの演奏パターンも知っておきたいね。 ◉周りの演奏を聴いていない 　バンド演奏のとき、何を聴きながら演奏しているかが問題だ。自分のギターを聴いてるって？それでは独りよがりの演奏になってしまうぞ。バンドはみんなが一体感を持って演奏しないと迫力のある、そして気持ちの良いサウンドにならないんだ。 ◉リズムがズレる原因を分かっていな 　自分はリズム感が悪いからバンドのみんなと合わせられないと思っていないかい？実は基本的なリズム感さえあればそこから先は個性なのであんまり難しく考える必要はない。それよりも、なぜギターの演奏がズレるのか、その原因を確かめたいね。     　拍子は4拍子か3拍子が多い。曲を聴きながら「1、2、3、4」と繰り返し数えられるならそれは4拍子の曲だ（図1）。ドラムはリズムを細かく刻むハイハット、2拍目、4拍目にアクセントをつけるスネア、ボトムを支えるバスドラムからなる（図2）。       　バンドのリズムを支えるのはドラムだ。１人でギターの練習をしているときは自分中心のリズムで演奏できるが、バンド内でそれをやったら他のパートとリズムが合わなくなるので、ドラムを意識して聴こう。...

  １人でギターの練習をしていると、知らぬ間に間違ったやり方をしているなんてことがある。言葉は知っていても、実際にどうやるか分からなくて、「変なクセが付いちゃった！」な～んて結果にもなりかねない。方向を間違うことはあっても努力だけは怠らないザセツ君と、ギター奏法の基礎を一緒に学んでいこう！     【プロフィール】 左：ザセツ君　（本名: 財園寺せつ夫） 夏休みはギターと一緒だったザセツ君。秋の学園祭デビューを夢見てすでに緊張状態。ギターを左右逆に持ってしまい“シゲルかっ！”とツッこまれるも、“そんなに灼けてないのに……”とまさかのダブルボケ!! 右：ジョン先生 ザセツ君が通う高校の英語（グラマー）教師で、軽音部の顧問。名前だけで選んだ妻のヨーコには頭が上がらない自称・永遠の40歳。 解説／竹内一弘　マンガ／ Dobby.     ◉ルートを意識していない 　コード進行を文字列として覚えようとしても限界があるよね。元素記号が簡単には覚えられないのと同じだ。しかもコード進行は曲ごとに違うわけだから、記憶の天才でもない限り無理ってもの。ではどうやって覚えるか？　流れを覚えるんだ。 ◉キーが鍵（キー）であることを知らない 　コード進行を覚えるときにキーを意識しているだろうか？　キーとコード進行には密接な関係があるので、キーを知らずにコード進行を覚えようとしても疲れるだけなんだ。キーが分かれば自動的に７つのコードが浮かび上がるって知ってた？ ◉頭から最後までガチで覚えようとしている 　もしかしてイントロの最初のコードからエンディングのコードまでガチで覚えようとしてる？　もしもそれができるなら数学者か物理学者を目指そう！　“ 現象には必ず理由がある”じゃなくて…、曲には設計図がありコード進行にもパターンがある。要領よくやんないとね。     　コード進行をコードフォームの動きとして覚えるのもひとつの手だが、もう一歩踏み込んでルートの動きとしても把握しておこう。このあとの［ポイント２］［ポイント３］とも関係する話だが、基本的にコードのルート音とキーの音階は一致する。つまり、キーの音（７音）がそのままコードのルートとして使われるので、アレコレ悩まずとも簡単に絞り込めるわけ。それから、６弦→５弦（５弦→４弦）の同フレットへルートが動くパターンが多いのにも気づくだろう。これは４度進行といって、音楽全般で好んで使われるコード進行なんだ（図１）。       　キーを調べるには楽譜の調号を見る。キーとは“その曲のメロディーやコードで使われる７つの音”を示していて、例えばキーG ならソ、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファI の７音が使われる。そして、この７音の組み合わせで作った７つのコードをダイアトニックコードといい、基本的にコード進行はダイアトニックコードで作られる（図２）。...